В последовательности заметно разнообразие

17 – 24 декабря 2022

Место проведения: лекторий’порт /  Петербург, Кожевенная линия, 40Д / пространство Севкабель Порт, Студия 42, 3 этаж

Вход бесплатный! Регистрация на события открыта
*Возрастное ограничение 18+

“Важно понимать — энтузиазм встречается часто, а вот выносливость, последовательность — гораздо реже”. Ангела Дакворт. Упорство. Как развить в себе главное качество успешных людей

В фразе “В последовательности заметно разнообразие”, которая является названием цикла совместных событий о фотографии ФотоДепартамента и Лекторий.порт на площадке Севкабель Порт, есть широта интерпретаций. Последовательность вшита в работу с фотографией — любая серия, проект, выставка, книга, нарратив рождаются из последовательности изображений. Другой акцент в фразе — это последовательность, как методичное осуществление некоего действия в течение долгого времени. И именно тогда в последовательном развитии, уточнении, углублении, разработке становится видно разнообразие сделанного – прогресс, усложнение смыслов, процессов, инфраструктуры — некое улучшение, которого добивается (или нет) среда от вклада участников и тех, кто хочет ими стать. Держа фокус и на изображениях и на смыслах, которые несет искусство в нашу жизнь, ФотоДепартамент строит программу лекций и более экспериментальных форматов событий о фотографии на площадке Лекторий.порт, адресуя её всем интересующимся фотографией. Любая фотография — это точка коммуникации, она всегда сообщает, даже то, что её автор сам не смог уловить, а опыт и грамматика чтения сообщений, как и их закладывания, открывает познание для всех. Поэтому в событиях мы представим разные практики вхождения в это, более сложное, понимание фотографии как места для диалога, и появления и проявления общих оснований между людьми.

Расписание событий:

17 декабря / Сб в 18:00 — Абстракции повседневной жизни. Диалог фотографов
18 декабря / Вс в 19.00 — Горизонт фотографии. Где мы сейчас и какие перспективы? Надя Шереметова
22 декабря / Чт в 19.00 — Коллективный ландшафт: фотография как способ посмотреть на себя. Мария Шаронова
24 декабря / Сб —
12.00 — Фотографии с твоего телефона. Алина Белишкина
14.15 — Умри – замри – воскресни. О феномене и стратегиях постправды. Нэля Рублева
16.30 — Спектакль нарративного знания. Сентиментальность для Джесс. Ирина Задорожная

Абстракции повседневной жизни

17 декабря в 18.00

Дарья Вострякова и Денис Шулепов. Диалог-перформанс фотографов в поисках тезисов на фоне красоты из повседневности.

Вступительное слово и визуальный ряд фотографий к диалогу — от куратора ФотоДепартамента Нади Шереметовой.

Денис Шулепов

Наше вопрошание возникает из личных историй, которые в ситуации неопределенности не могут быть рассказаны, теряя либо контекст, либо смысл.

В такие моменты возникает потребность к причастности к чему-то большому и устойчивому, то, за что можно держаться по крайней мере до тех пор, пока привычность, приспособившись и учтя коррективы, вновь вернет нас в устойчивое русло.

Эта ситуация вопрошания показывает, что если таких больших вещей и нет, то их следовало бы создавать для этих моментов. А может быть, эти вещи были всегда, но не всегда наше внимание было на них сфокусировано.

Это вопрос о том, чем бы это могло быть? Что настолько инертно, и упорно остается в нашем общем поле, когда его покинули все остальные смыслы? На ум лезут слова из школьных учебников – любовь, родина и чувство собственного достоинства.

Если последнее понятно и принято, то к первым двум не хочется прикасаться, ввиду той идеологической коррупции, которой подвергались эти слова на протяжении очень большого времени. Но означает ли это, что мы теперь живем в мире без любви и родины? Или эти слова – наша родовая травма, которая требует выхода и говорения, но о которых мы не хотим говорить. Почему? Это диалог о разрыве, о той серьезной осмысляющей практике искусства, которая уже не может избегать говорить о самом важном.

Горизонт фотографии. Где мы сейчас и какие перспективы?

18 декабря в 19.00

Лекция Нади Шереметовой

Paris Photo 2022

Во всем мире фотография как искусство и высказывание — это индустрия. У неё есть инфраструктура, образование, ярмарки вроде Paris Photo, профессионалы, процессы, ресурсы, аудитория и т.д. В России же есть огромное количество производителей изображений. И каждый из них хочет занять место — кто-то во внимании, а кто-то в умах людей. Здесь уже намечаются разные горизонты.

У фотографии есть парадокс эмансипации — даже если долго и упорно заниматься технической стороной инструмента, это не приведет тебя к росту в плане фотографии как высказывания. Кураторам, да и зрителям, всегда виден этот проговаривающийся пробел непонимания разницы между “я знаю что хочу сказать” и “я умею классно технически сделать любую фотографию”. Вот и парадоксально — один инструмент для всех, но очевидно дает разные горизонты тем, кто его держит.

Мы поговорим о развитии фотографа в художника, о желании признания и иллюзиях на этом пути, о предубеждениях, мифах и разъединяющих представлениях о современной фотографии, которые не дают любому, даже любителю, перейти от уровня наслаждения эстетикой или процессом съемки к фотографии как средству говорить и видеть. И о том, какие идеи и ожидания уже стоит отбросить в обзоре пространства смыслов и индустрии фотографии “здесь” и “у них”. Будет много картинок и примеров, поэтому лекция будет интересна не только тем, кто хочет претендовать на место в художественной среде, но и всем кто интересуется процессами, в визуальной среде происходящими.

Коллективный ландшафт: фотография как способ посмотреть на себя

22 декабря в 19.00

Лекция Марии Шароновой

Александр Веревкин

В трудные времена спасения ищут в искусстве, но как и чем оно помогает —артикулируется не многими. Вместе с вами мы разберёмся почему фотография вообще – искусство и какую «помощь» следует от неё ждать. Рассмотрим российские проекты о коллективном и через этот взор попытаемся нащупать что-то, что есть «мы» и разобраться с тем, что же такое эта пресловутая национальная идентичность и как нам с нею жить.

Фотографии с твоего телефона

24 декабря — 12.00
13.45 – 14.15 — слайд-шоу по итогам воркшопа в открытом формате

Воркшоп-диалог Алины Белишкиной

Книга Places To Go People To See

Педагог и художница Алина Белишкина предлагает обсудить то, что, как правило, не попадает в публичное пространство, — фотографии, которые живут в памяти вашего телефона и, на первый взгляд, не несут художественной ценности, но вместе с тем по какой-то причине вам нравятся.

Вдвоем с Алиной вы рассмотрите случайные (или нет?) моменты вашей повседневной жизни, селфи, фотографии на память, удачные или даже “недавно удаленные” снимки, — все то, что вы отберете для обсуждения. В основе встречи — личного разговора с глазу на глаз — ваше желание разделить то, что нравится. Сойтись или разойтись в этом, уточнять, беседовать, радоваться. Фотографии станут местом и поводом говорить о мире вокруг, размышлять о том, что мы понимаем под художественной ценностью и том, что стоит за желанием фиксировать жизнь.

Результатом диалога станет слайд-шоу с отобранными Алиной фотографиями.

Записать на участие – по ссылке в регистрации. Количество участников – до 12 человек.
Открытый показ слайд-шоу по итогам воркшопа – в 13.45 для всех желающих.

Умри – замри – воскресни.

О феномене и стратегиях постправды

24 декабря — 14.15

Лекция Нэли Рублёвой

Michael Wolf

Условия нашего пребывания в точке здесь и сейчас обусловлены ограниченным пространством как личного, так и коллективного, а также лимитированного и часто искажённого знания о происходящем. Последнее напрямую соотносится с феноменом постправды или постистины, который мы возьмём за основу данной лекции. Это хорошая возможность посмотреть на современный мир другим взглядом, одновременно приближенным и отстранённым от действительности, а именно – художественным.

Мы обратимся к вскрытию и выведению на поверхность нескольких режимов функционирования смыслов/истин/информации, при которых происходит деформация нашей реальности. К знакомству с темой мы подойдём через рассмотрение таких художественных методов, как умолчание, маскировка и деструкция, анализируя механизм их работы в широком поле визуальных искусств. Главный вопрос, на который мы будем отвечать – это не «почему скрываются факты», а «как»?

Обращение к мировой истории культуры позволит понять, при помощи каких медиумов и почему фотографы и художники раскрывали эту тему в своём творчестве, а также как их высказывания воздействовали на зрителя и на переозначивание исторического, социального и культурного контекста.

Спектакль нарративного знания. Сентиментальность для Джесс

24 декабря — 16.30

Ирина Задорожная

Ирина Задорожная. Завтрак. Из проекта Сентиментальность для Джесс

Название “спектаклю” дает один из проектов, который отражает текущую практику художника и длится, производит себя или производит автора, несколько лет.

Ирина Задорожная – междисциплинарный художник, чья практика включает в себя компьютерную графику, анимацию, пространственную визуализацию, видео и фотографию. Ее эксперименты апеллируют к возможному взаимодействию между реальным, виртуальным и гипотетическим.

Ирина расскажет о своей философии, истоках и процессах проекта:
— Идея (извне или из глубины) проникает, заселяет местность и провоцирует превращения.

Режиссировать симуляции, принуждая ничто к обращению в нечто, по пути выясняя пределы контроля, сидя в ожидании опустошителя, состоящего в воображаемой партии, надеясь на беспредел вещей, который, вдруг, успеет пресечь Превращение.

Лекторы и участники событий