Каталог читального зала

Издание «World Press Photo» — это ежегодный фотоальбом, представляющий лучшие работы победителей и финалистов одноимённого международного конкурса фотожурналистики. Конкурс проводится с 1955 года в Амстердаме (Нидерланды) и считается одним из самых престижных в мире в области документальной фотографии и фоторепортажа.

«Der Greif» — инновационный фотографический журнал и платформа, основанная в Германии в 2008 году. Это уникальное издание сочетает в себе печатную публикацию, онлайн-ресурс, кураторскую команду и площадку для совместных проектов.

6 выпуск посвящён исследованию взаимодействия автора и зрителя, де- и реконтекстуализации изображений.

EYEMAZING — это престижный фотожурнал, основанный в 2003 году в Амстердаме Сьюзан А. Задех (Susan A. Zadeh). Издание быстро завоевало репутацию «Святого Грааля» для ценителей передовой фотокультуры.

Foam Magazine — ведущее международное издание о фотографии, выпускаемое музеем Foam Fotografiemuseum Amsterdam (Нидерланды). Журнал выходит три раза в год и посвящён исследованию ключевых тем в мире фотографии через призму визуального искусства.
Журнал исследует концепцию путешествия («Trip») — как в буквальном, так и в метафорическом смысле. Основная идея: путешествие — это скорее ментальное состояние, чем физическое действие. Можно «путешествовать» исключительно в своём воображении.

Каталог выставки Backlight 08 — Tickle Attack, которая проходила с 16 сентября по 18 октября 2008 года в FSMGallery Fondazione Studio Marangoni во Флоренции. 
В выставке участвовали такие художники, как Bettina Flitner, Anne Guest, Martin Kollar, Mai Yamashita и Naoto Kobayashi, Marco и Saverio Lanza, Paula Muhr и Matt Siber.

Современная российская фотография — тема биеннале FotoFest 2012. Издание биеннале представляет собой обширную подборку, отражающую эволюцию творческой фотографии в России с позднесталинского периода конца 1940-х годов через безудержный экспериментализм перестройки и ее последствий в 1990-е годы до работ современных российских фотографов.

Выставка российской фотографии демонстрирует удивительное разнообразие направлений в фотоискусстве в России за последние 60 лет. В эссе представлен новый взгляд на историю творческой фотографии в России после сталинских репрессий. В книге представлены работы 180 художников из России, Украины и Беларуси.

Издание содержит более 300 цветных изображений, кураторские эссе, биографии художников и кураторов, а также информацию о сайте.
История российской творческой фотографии с конца 1940-х годов, ее авторы и произведения искусства — тема эссе ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера и Ирины Чмыревой, кандидата искусствоведения.

«Blue Sky» — это изысканное фотоиздание, посвящённое современному фотографическому искусству. Выпуск 10/11 представляет собой коллекцию работ выдающихся фотографов, объединённых общей эстетикой и поиском новых визуальных форм.

Книга посвящена глобальным изменениям в «художественной» фотографии. В алфавитном порядке представлены работы 121 современного художника. Их nominated 78 международных критиков, кураторов и художников. 

Первый том четырехтомного издательского проекта музея «Московский Дом фотографии» «Россия: ХХ век в фотографиях» представляет хронику жизни Российской Империи с 1900 до 1917 года. Здесь Первая Мировая Война и стачки 1905 года, арест царской семьи и первые «Русские сезоны» в Париже, артисты Московского Художественного театра и поэты Серебряного века, отлучение Льва Толстого от церкви и трехсотлетие дома Романовых, повседневная жизнь и портреты крестьян, Николай II, Ленин, Сталин, Керенский, Милюков. Эта визуальная реконструкция составлена на материале более чем сорока архивов Российской Федерации, среди которых: музей «Московский Дом фотографии», Государственный архив Российской Федерации, Российская Государственная Библиотека, Русское географическое общество, Институт истории материальной культуры РАН, Российский этнографический музей, Музей Кино и многие другие. В каталог включены снимки Карла Буллы, Николая Вечерского, Максима Дмитриева, Сергея Корсакова, Шерера и Набгольца, Якова Штейнберга. Все они документировали повседневную жизнь Санкт-Петербурга и Москвы и провинции, роскошь и нищету, создавали парадные портреты лиц эпохи и «репортажи» с мест военных действий. «Россия, какой она была в действительности» — так определяет в предисловии лейтмотив книги С.В. Мироненко, директор Государственного архива Российской Федерации. Проект «Россия: XX век в фотографиях» ведется «Московским Домом фотографии» под руководством Ольги Свибловой с момента основания музея в 1997 году.

«Between Past and Future: New Photography and Video from China» — каталог выставки, организованной в 2004 году, с эссе кураторов У Хуна (Wu Hung) и Кристофера Филлипса (Christopher Phillips).
Экспозиция стала первым комплексным исследованием фотоискусства, созданного в Китае с середины 1990-х годов. В ней приняли участие около 130 работ 60 китайских художников, многие из которых ранее не экспонировались в США.

Книга — документ о жизни Попельера с братом-близнецом и о сломанной семье, которую они разделяют. __ и Виллем. Документальный фильм о юности рассказывает о жизни однояйцевых близнецов __ и Виллема, которые в юности были разлучены на десять лет.

Проект ставит под сомнение современные семейные отношения и то, как идентичность воспринимается через призму фотографии.

__ и его новые родители не дали разрешения на использование их портретов в контексте данной документации. Их лица и имена скрыты.

«In Almost Every Picture» — серия книг, в которых публикуются найденные любительские фотографии с последовательным повествованием. Серия стала культовой в сфере вернакулярной фотографии.

Hironori Akutagawa — японский фотограф, автор работ, которые стали основой для некоторых книг серии. Например, в книге «In Almost Every Picture #8: Oolong» он представил фотографии своего кролика по имени Оолонга (Oolong).

Erik Kessels — голландский арт-директор, куратор и издатель, который редактировал и собирал материалы для серии. Он известен тем, что превращал случайные находки в визуально интересные книги.

«Ante» — книга голландской художницы Martine Stig, выпущенная в 2010 году издательством Martine Stig/Motive Gallery.

Книга Андре Руйе «Фотография» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии начала XXI века. Руйе предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широким познаниям в философии и истории искусств читать его работу – это особое интеллектуальное удовольствие. В своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники, делая эту книгу незаменимым источником полезной информации и пищи для размышления.

Пятое издание этой фундаментальной истории фотографии охватывает весь путь развития медиума — от его ранних этапов до современной практики, включая новейшие технологические достижения и влияние социальных медиаплатформ. Этот труд остаётся всеобъемлющим обзором, дающим целенаправленное понимание культурных контекстов, в которых жили и работали фотографы на протяжении всей истории.

Мэри Уорнер Мариен рассматривает историю фотографии с подлинно глобальной точки зрения (включая Латинскую Америку, Африку, Индию, Россию, Китай и Японию) и обращается к широкому кругу изображений через призму искусства, науки, путешествий, войны, моды, средств массовой информации и творчества отдельных фотографов. В книге представлены как профессионалы, так и любители и художники; разделы «Портрет» посвящены ключевым персоналиям, а рубрики «Фокус» освещают конкретные культурные дискуссии.

Новое дополнение к этому новаторскому глобальному исследованию включает 20 новых иллюстраций, а также разделы, посвящённые достижениям в области технологий и влиянию социальных медиаплатформ. Эта книга является обязательным текстом для всех, кто изучает фотографию.

От использования банального и «нехудожественного» снимка в концептуальном искусстве до тщательно выстроенных таблиц Джеффа Уолла — данная книга рассматривает весь спектр способов, с помощью которых современные художники работают с фотографией как с искусством.

Некоторые художники, такие как Софи Каль и Эрвин Вурм, используют фотографию как документальную фиксацию реального перформанса или повседневного действия, в то время как другие, например, Йинка Шонибаре и Грегори Крюдсон, инсценируют вымышленные сцены и нарративы, чтобы рассказать истории. Андреа Гурски, Томас Деманд и Ринеке Дейкстра представляют холодный, кажущийся объективным взгляд на внешний мир, тогда как Ричард Биллингем, Нан Голдин и Вольфганг Тильманс предлагают зрителю интимные детали своей частной жизни. В руках Люка Делаэ и Аллана Секулы фотография становится инструментом документалистики, а для таких авторов, как Синди Шерман и Джиллиан Уиринг, фотография превращается в хранилище личных, социальных и культурных ценностей в мире, перенасыщенном образами.

Включая описание творчества наиболее значимых художников и ключевых работ, книга «The Photograph as Contemporary Art» является идеальным введением в доминирующий вид искусства XXI века.

Сборник «The Manifesta Journal Reader: Избранные статьи по кураторству» является учебником для будущих российских специалистов в области современного искусства, кураторов, критиков и теоретиков. В книге представлены двадцать восемь статей из предыдущих семнадцати выпусков Manifesta Journal, первого профессионального журнала по вопросам теории и практики кураторства. Это издание стало результатом сотрудничества Международного фонда «Манифеста» (Амстердам) и факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета.

Книга призвана послужить теоретическим базисом для переосмысления целей, задач и результатов современной кураторской практики. Ее авторы обсуждают теоретические основания кураторства и пытаются сформулировать его современную грамматику, а также соотносят кураторскую практику со злободневными политическими, гуманистическими и дискуссионными задачами.

Фотограф Игорь Самолёт пристально следит за группой молодых российских героев, которые проводят ночи напролёт в вечеринках среди заброшенных зданий, фиксируя безудержное употребление алкоголя и наркотиков, безрассудную жестокость и разруху, а также бессмысленный секс. На фоне городского упадка, полыхающих пожаров и грязных интерьеров разворачиваются причудливые сцены между персонажами, при этом серия сочетает документальные и постановочные кадры для создания повествования. Когда вечеринка заканчивается, Самолёт следует за героями в дневное «послевкусие» — с жестоким похмельем, оцепенением и вялыми попытками собрать по кусочкам обычную жизнь до того, как наступит следующая безумная ночь.

Издание посвящено творчеству одного из самых ярких представителей ленинградского фотоандеграунда — Бориса Ивановича Смелова (1951–2001), мастера городского пейзажа, натюрморта и портрета, чьё творчество часто сравнивают с поэзией Иосифа Бродского и Ивана Бродского по глубине и лиричности.

Фотокнига «Шесть букв. Первая — „Л“» включает в себя цветные репродукции фотографий Екатерины Юшкевич. В книге представлена документация двухлетних попыток автора попасть на передачу «Поле Чудес». Издание осуществлено самой художницей.

Фотокнига «Volga After Volga» включает в себя цветные репродукции фотографий Икуру Куваджимы и сканы статьи Уильяма Т. Эллиса «Voyaging on the Volga amid War and Revolution». Согласно предисловию, опубликованная в 1917 году в журнале National Geographic статья лежит в основе документального проекта художника. Автор следует описанному в статье маршруту с целью сопоставить прошлое и настоящее этих мест и людей здесь проживающих.