Образовательная программа «Фотография как исследование» является первым экспериментом негосударственной фотоинституции в попытке создать системное фотографическое образование с полным погружением студентов в изучение фотографии, практически так же, как это происходит в магистерских программах (Master of Art) зарубежных университетов.
С весны 2011 года ФотоДепартамент успешно ведёт образовательную программу «Фотография как исследование», постоянно развивая и совершенствуя программу и подход к образованию, реагируя на пробелы, возникающие в сфере теории, мысли, дискуссионного поля современной фотографии в России.
Обучение в программе сочетает в себе работу с кураторами в группах, интенсивное чтение, просмотр видео и фотопроектов, самостоятельный анализ предложенных кураторами материалов, съёмку, подготовку и защиту промежуточных заданий, написание эссе, лекции приглашённых специалистов из разных гуманитарных дисциплин, и в течение всего периода — работу над персональным фотопроектом, его развитие, завершение и защиту.
Программа больше похожа на экспериментальную лабораторию, в которой наряду с практической фотографией фотографы формируют критический подход к пониманию современной фотографии через семинары, чтение и обсуждения, набирают инструментарий теории фотографии, изучают и учатся рассуждать о современной фотографии, слушают лекции по таким разносторонним темам, как культурная идентичность, урбанизм, философия повседневности, визуальная антропология, вопросы общества, гендера, политики, визуальных исследований, медиа, психологии, массовой культуры.
Задача программы — объединить в одну коммуникационную сеть активно снимающих фотографов, искусствоведов, философов, кураторов и арт-критиков, создать среду для взаимного наполнения и совместной работы.
В основе образовательной программы лежат четыре принципа работы:
— Обучение через практику: получаемые знания должны лечь в основу работы над персональными проектами и формировать их.
— Социально ответственная фотография: фотографам стоит помнить, что создаваемые ими фотографии формируют современную визуальную культуру и влияют на представления людей о современных способах отражения реальности.
— Изменения: исследование, выраженное в созданных фотографиях и историях, фокусируется не на «остановке мгновения», а на анализе и преломлении через собственный опыт изменений, происходящих в данный момент времени в процессах, людях, окружающем пространстве.
— Завершение: зрелость фотографа рождается в способности завершить проект, как завершается высказываемая мысль.
10 лекций о практической стороне творчества фотографа
Начало занятий: сентябрь 2012
Где начинается профессия фотографа — когда ты снимаешь или когда ты смотришь и анализируешь то, что происходит в фотографии в настоящее время, уделяя этому много времени, начинаешь осознавать и формулировать свое место в этом пространстве, отбираешь и готовишь фотографии к публикации в журналах, делаешь сайт, показываешь свои работы редакторам или кураторам, пишешь заявки на конкурсы, гранты или обучение, готовишь выставку или книгу?
Для многих молодых людей, взявших в руки камеру, мир фотографии останавливается на съемочном процессе. Для некоторых от того, что фотоаппарат нужен им лишь для развлечения или заработка денег. Других же останавливает отсутствие знаний и навыков, жизненно необходимых любому фотографу, посвятившему свою жизнь фотографии и перед которым встает вопрос поиска финансирования на свои проекты, поиска возможностей высказаться, показать свои работы не только в нашей стране, но и в мире, желание быть частью современного мира фотографии. Практическая сторона творчества – это отдельная важная работа фотографа с отснятым материалом, порой мучительная и полная вопросов и сомнений — с отбором и описанием серий, формулированием направления работы и задуманных проектов, с заявками и бумагами, которые необходимо заполнять, соблюдая все правила и условия, это переписка и встречи, а также то, что им предшествует, и многое другое. Но если фотограф знает цель, к которой стремится и ему известны и понятны основные ходы, которые нужно подготовить и пройти, то эта работа, как и творчество, приносит удовольствие.
Для фотографов из других городов возможно участие онлайн, через онлайн-трансляцию. Технические подробности сообщаются слушателям, записавшимся на участие в практикуме. Занятия проводятся по выходным, график лекций составлен максимально удобно для работающих и студентов.
Программа Практикума:
Практикум 1: как написать CV, резюме и artist statement
Первая лекция будет посвящена самым важным текстам для фотографов — CV, биографии и artist statement, в которых фотограф должен в принятой во всем мире форме обозначить все факты своей творческой биографии и сформулировать авторскую позицию и сферу интересов.
Практикум 2: как составить портфолио
Практикум будет посвящен возможным вариантам составления портфолио, как для арт-фотографов, так и для фотожурналистов и фотографов, занимающихся документальными проектами. Будет рассмотрен самый важный вопрос — зачем фотографу необходимо портфолио и чем набор «моих лучших картинок» отличается от портфолио? Будут рассматриваться сходства и различия электронной и печатной версий портфолио, возможности его хранения в сети, типичные для многих фотографов ошибки составления и показа.
Практикум 3: как, где, кому и зачем показывать портфолио
В этом практикуме пойдет речь о вариантах, правилах и ошибках показа своих работ для арт-фотографов и фотожурналистов, от запроса на публикации в журналах до выставочных или съемочных проектов — что нужно помнить и чего избегать при встрече с кураторами, фоторедакторами, галеристами, издателями и т.п. Участникам будет выдан список возможностей — онлайн и оффлайн портфолио-ревю, прием работ на публикации в фотожурналах и т.п.
Практикум 4: как составить серию/проект
Практикум посвящен возможным способам повествования внутри фотоистории, от логически «читаемых», повествовательных до созданных только на основе эмоциональной связи. Рассматриваются приемы, помогающие фотографу придумать и составить фотопроект, объединенный одной идеей.
Практикум 5: как написать текст к проекту
Этот практикум посвящен обзору типов текстов, с которыми встречается фотограф и наиболее сложному из них — тексту, который пишет автор к фотопроекту.
Практикум 6: гранты, конкурсы, стипендии, международные проекты, выставки: что это и где найти информацию
В практикуме будет рассматриваться одна из самых важных для фотографа тем — возможности для творческой реализации. В какой момент фотограф созрел для участия в серьезных международных конкурсах, выставках, фестивалях или готов представить свой фотопроект на получение стипендии или гранта? Где найти необходимую информацию и оценить уровень и серьезность возможности? Что ждет его, когда решение об участии принято — требования, условия, опыт, параметры текстов и фотографий и многое другое.
Практикум 7: как написать заявку на конкурс, грант, фестиваль
Заявки на участие в международных событиях — строго структурированные документы, в которых творческий порыв автора подчиняется необходимому стилю, формату описания проекта и его реализации. В практикуме будут рассмотрены различные типы заявок и даны рекомендации по тому, на что нужно обращать внимание в текстах, чтобы заявка рассмотрена, а может быть даже выбрана в числе победителей.
Практикум 8: фотообразование в мире: чему и кто учит, программы и уровни, как подать заявку, где найти стипендию
В этом практикуме мы рассмотрим как устроено фотографическое образование в мире, какие уровни обучения имеет, как составлены программы, как найти тот унивеситет, который больше подходит вам и как найти возможности для учебы — стипендии, гранты. Посмотрим образовательные программы и университеты в разных странах, в то числе в самых ближайших к России. Попробуем понять зачем вообще необходимо образование и каковы первые итоги и шаги тех российских фотографов, которые уже закончили обучение за границей.
Практикум 9: селф-промо для фотографа
В практикуме пойдет речь о необходимых базовых печатных и электронных материалах, которые необходимо иметь фотографу для развития профессиональной карьеры в области арт-, журнальной и документальной фотографии. Как бесплатно сделать сайт, как он должен быть устроен, что и как нужно отправлять фоторедакторам журналов, галеристам и кураторам.
Практикум 10: читаем, смотрим, думаем о фотографии
На последней встрече практикума мы поговорим о том, что формирует фотографа — книги, статьи, люди, встречи, ориентиры, кино, тексты, интернет-ресурсы, которые стоит читать, смотреть и может быть даже писать или вести диалог.
Практикум ведет:
Стоимость участия:
Каждая отдельная лекция — 500 руб.
5 любых лекций – 2300 руб.
10 лекций – 4400 руб.
Место проведения: Галерея «ФотоДепартамент» / Невский пр., 32 / 2 этаж
Абонементы на 5 и 10 лекций оплачиваются полностью на первой встрече или в любой день в Галерее «ФотоДепартамент». В этом случае за вами резервируется место на встречах.
Количество участников Практикума – 25-30 человек.
Подключиться к посещению практикума можно с любой встречи, даже если вы не посетили предыдущие.
Мы также продолжаем партнерскую программу с несколькими дружественными нам фотоместами в Петербурге, в том числе со школами фотографии, образовательную программу которых мы считаем наиболее полной и качественной в выбранном им направлении фотографии.
Студентам следующих школ фотографии предоставляется скидка 40% на участие в Практикуме:
— Академия фотографии
— Секция творческой фотографии Образовательного центра Эрмитажа (преподаватель: Игорь Лебедев)
— Фотофакультет фотокорреспондентов им. Ю.А. Гальперина
— Академия фотомастерства. Школа Анатолия Мальцева
— Студия Monochrome Loft / Фотошкола SHOT
Скидка действительна при предъявлении студенческого билета или любого другого подтверждающего процесс обучения/сотрудничества документа. Стоимость участия в одной лекции составляет 300 руб., 5 лекций — 1500 руб., 10 лекций — 3000 руб.
Чтобы записаться на любую (или несколько) из встреч Практикума необходимо подать заявку
При заполнении анкеты напишите, пожалуйста, какую лекцию вы хотели бы посетить (число) или какой абонемент приобрести. Если вы являетесь студентом или выпускником указанных выше школ, пожалуйста, также напишите об этом.
Вопросы о Практикуме можно задавать по телефонам +7-901-301-7994 / 314-5925 или на почту school@fotodepartament.ru
Галерея/Бюро «ФотоДепартамент»
Невский пр., 32 / 2 этаж
м. Гостиный двор / Невский проспект
Двор костёла Св.Екатерины/ левая сторона
Автор курса: Алина Белишкина
Бакалавр Искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US). С 2006 года занимается художественной практикой (участвовала в групповых выставках в Хельсинки и Санкт-Петербурге). С 2007 регулярно участвует в воркшопах для современных художников, проводимых Финской Академией Искусств (Kuva). Курировала ряд выставок.
С 2007 года работает фоторедактором в различных периодических изданиях.
Этот курс проводился в программе «Фотография как исследование» осенью 2011 г.
«.. Эти мысли и правда довольно бессмысленны. Нечто происходит, и так же, как и миллионы людей до меня, я ищу в этом какой-то смысл, потому что мое собственное тщеславие не позволяет мне принять тот факт, что единственный смысл события сосредоточен в событии как таковом. Если я, по неосторожности, наступлю на жука, это трагическое происшествие вряд ли покажется ему результатом цепи мистических совпадений (…) Мы же обречены гоняться за смыслом, которого просто-напросто нет» (Марлен Хаусхофер, «Стена»)
Курс «Фотография. Объективация пустоты» и будет своего рода «погоней за смыслом». За истиной. За невозможным.
Нам предстоит ответить на вопрос каким образом я — автор/фотограф/зритель/субъект участвую в продуцировании смыслов в культуре, какое место я занимаю в этом процессе, или мог бы, хотел бы занимать.
Помогать нам будет философия, критическая теория, психоанализ.
Занятия будут огранизованы вокруг трех актуальных тем:
— бессмысленность
— репрезентация боли
— психоз
Более широкие темы, затрагиваемые в курсе включают в себя феномены времени, тела и взгляда в современнои искусстве и фотографии в частности.
Помимо интенсивного погружения в теорию, студентов ожидает работа над персональными проектами.
К участию в семинарах приглашаются практикующие фотографы, которые на данный момент уже работают над собственным проектом, или те, у кого есть идеи будущего проекта.
Несомненным плюсом будет интерес к философии и знание английского языка.
РИДЕР:
Анри Бергсон «Творческая Эволюция», «Creative mind»
Иосиф Бродский «Похвала скуке»
Паскаль Киньяр «Секс и Страх»
Виктор Мазин «Введение в Лакана»
Поль Рикер «Повествовательная Идентичность»
Ulrich Baer «Photography and Hysteria: Toward a Poetics of the Flash»
Richard Kearney «Narrating Pain: The Power of Catharsis»
Maurice Merlaeu-Ponty: basic writings
Jean-Luc Nancy «Freud, Pleasure, Art, Knowledge», «Corpus», «Art, a Fragment», «Pain. Suffering. Unhappiness»
Susan Sontag «Against Interpretation»
В качестве заявки на участие, а заодно и вступительного задания, вы должны будете прислать описание текущего проекта, или предложить идею будущего проекта. В обоих случаях приветствуется, но не является обязательным, обозначение круга ваших интересов и того, какой вы видете/планируете дальнейшую практическую реализацию ваших идей.
Форма заявки свободная.
Семинар ведет: Андрей Кудряшов. Возглавлял редакции и отделы культуры ряда петербургских изданий. Работал на телевидении сценаристом. Сотрудничает, сотрудничал с газетами и журналами, в том числе – специализированными: «Ведомости» (Москва), “Photographer” (Москва), “ Moscow Art Magazine” (Москва), «Красный» (СПб), «Под ключ» (СПб), «Time Out» (Москва, СПб), ОМ (Москва), «На дне» (СПб), «Кинообсерватория» (СПб) и др.
Вел семинары по Новым стратегиям экранных искусств в Университете кино и телевидения.
Номинант премии С. Курехина в категории «Лучший кураторский проект».
Курс проходил в составе программы «Фотография как исследование» осенью 2011 г.
Форма преподавания – семинар.
Цель курса – освоить навыки написания текстов о фотографии для различных медиа. Курс базируется на практических занятиях, выполнении домашних заданий и обсуждениях их результатов в группе. Планируется так же посещение фотовыставок и мастерской фотографа. По итогам курса, в зависимости от качества материалов, возможны публикации на портале Photographer.ru.
Жанры и форматы:
Новости, репортажи, эссе, интервью, обзор для изданий: Коммерсант, Ведомости, Photographer.ru.
Критический текст, кураторский текст – пишем поверх фотографии.
Текст пресс-релиза.
Теория:
Чтение и обсуждение ключевых текстов по эстетике.
Темы занятий и обсуждений: стиль и форма текстов, специфика текстов для разных изданий, особенности кураторских текстов, написание пресс-релиза фотовыставки или фотопроекта. Основные понятия эстетики, необходимые для понимания и анализа фотографии как произведения искусства. Этика текста, взаимоотношения с героями текста.
Претендентам на участие в семинаре необходимо написать в анкете свою краткую биографию с указанием образования и перечнем основных достижений. Вместе с анкетой необходимо прислать любой свой текст (несколько текстов), объемом от 2000 знаков, не являющийся литературным произведением. Или специально указать на отсутствие навыков письма.
Состав группы: 10 человек.
Продолжительность обучения: 4 месяца, занятия 1 раз в неделю.
Ольга Бойцова. О чем говорят фотографии. Семиотика изображенияАвтор курса: Ольга Бойцова
Cотрудник Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН, приглашенный преподаватель факультета антропологии Европейского университета, Санкт-Петербург.
Основные исследовательские интересы: визуальные исследования, визуальная антропология, семиотика, современный городской фольклорО чем говорят фотографии. Семиотика изображения
Даты проведения: 29 октября — 27 ноября’2011
Лекции буду проходить с 13.00 до 14.30 по субботам и воскресеньям.
Количество участников: 15 человек.
Стоимость 10 лекций: 2500 руб.
Курс лекций «О чем говорят фотографии. Семиотика изображения» является частью долгосрочной образовательной программы ФотоДепартамента «Фотография как исследование», но помимо студентов программы, мы открыли возможность участия для всех желающих, готовых прослушать весь курс лекций. Количество дополнительных мест — 15. Для подачи заявки на участие необходимо заполнить анкету на сайте.
Заявки принимаются до 28 октября включительно! Весь курс лекций оплачивается на первом занятии.
Для этого курса лекций открыта возможность присоединиться к лекциям в режиме онлайн!
Подключение доступно жителям любых городов, стран и регионов. Технические подробности трансляции сообщаются зарегистрировавшимся и оплатившим лекции слушателям. Стоимость онлайн и оффлайн-участия в лекциях и семинарах одинаковая.
20 часов, 10 занятий
Учебный курс посвящен семиотике изображений, которые наполняют нашу повседневность: газетных, рекламных и семейных фотографий. Цель курса – научить слушателей анализировать изображения и предложить новый взгляд на современную визуальную культуру.Все занятия курса сопровождаются презентациями в Power Point и построены в форме интерактивных лекций и семинаров, где большое место отводится обсуждению. Студенты могут приносить свой визуальный материал для анализа.
1. Введение
Чем занимается визуальная семиотика. Визуальные знаки. Визуальные коды. Иконография.
Литература:
• Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб.: Петрополис, 1998 (разделы «Визуальные коды», «Артикуляция визуальных кодов», с. 121-144, 149-160).
• Gombrich E.H. Truth and the Stereotype // Gombrich E.H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. Princeton, NJ : Princeton University Press, 2000. P. 63-90.
2. Семиотика рекламной фотографии
Анализ рекламы «Пандзани» Барта. Три сообщения: денотативное, коннотативное, языковое (денотативное и коннотативное). Коннотации. Миф. Идеология.
Литература:
• Барт Р. Риторика образа // Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. М., 1989. С. 297-318.
• Williamson J. Decoding Advertisements. Marion Boyars, 1985.
3. Визуальная риторика
Визуальные тропы. Применение визуальных тропов: реклама, плакат, карикатура. Две части метафоры. Три вида визуальной метафоры. Визуальное сравнение. Визуальная ирония. Визуальная гипербола.
Литература:
• Forceville Ch. Pictorial Metaphor in Advertising. Routledge, 1996. P. 108-164.
4. Приемы коннотации фотографии
Приемы коннотации, которые используются в репортажной фотографии. На какие две группы Барт делит эти приемы?
Литература:
• Барт Р. Фотографическое сообщение // Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003. С. 378-392.
5. Семиотика репортажной фотографии
Реконструкция мифа на основании изображений и отбор изображений на основании знания мифа.
6. Семиотика любительской фотографии
Почему любительскую фотографию можно рассматривать как визуальный язык? Правила этого языка. «Канон» любительской фотографии: туристский, свадебный, похоронный. Расположение фотографий в интерьере.
Литература:
• Бойцова О.Ю. К семиотике любительской фотографии // Программа «Семиотика и теория коммуникации»: сборник документов и материалов. Вып. 2. СПыб.: Филологический факультет СПбГУ, 2010. С. 120-143.
7. Визуальный нарратив
Живопись как пространственное искусство. Невозможность нарратива в картине. Почему рисуночное письмо это не письменность?
Так называемая «нарративная живопись». Преодоление невозможности нарратива: серия изображений, повтор субъекта несколько раз в одном изображении. Разделение на эпизоды, порядок следования.
Литература:
• Элкинс Дж. Субграфемики // Элкинс Дж. Исследуя визуальный мир. Вильнюс: ЕГУ, 2010. С. 295-327.
• Elkins J. On the Impossibility of Stories: The Anti-Narrative and Non-Narrative Impulse of Modern Painting // Word and Image. 1991. Vol. 7. No. 4. P. 348-364.
• Steiner W. Pictorial Narrativity // Narrative across Media: the Languages of Storytelling. University of Nebraska Press, 2004. P. 145-177.
8, 9, 10. Принципы «чтения» изображений (три лекции)
Ресурсы, выражающие символические отношения. Три аспекта: репрезентация (отношение к объекту), интеракция (отношения со зрителем), композиция (отношения между частями произведения).
Литература:
• Kress G., Van Leeuwen Th. Reading Images: The Grammar of Visual Design. Routledge, 2001.
Дополнительную информацию о лекциях и участии можно узнать по телефонам: +7 (812) 314-5925 / +7-901-301-7994
Автор курса: Ольга Джола Магистр Искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US).
Cоискатель ученой степени кандидата наук на кафедре Онтологии и Теории познания Философского факультета СПбГУ. Интересы: Философия фотографии, теория фотографии, критика фотографии, практика фотографии, искусство, основанное на фотографии.
Курс в программе «Фотография как исследование»
Курс проводился в программе «Фотография как исследование» в период весна 2011-весна 2012гг.
Продолжительность: 2 месяца, 8 встреч и онлайн-работа
Этот курс является встроенным курсом программы, его будут автоматически посещать все участники других кураторских курсов. Отдельная запись на этот курс не производится.
Цель нашего курса – задуматься о фотографии как о теоретическом объекте, получить базовые представления о предмете теории фотографии, её историческом развитии, основной проблематике и языке.
Как таковой дисциплины «Теория фотографии» не существует, обычно теория преподается и изучается в тесной взаимосвязи с историей фотографии. Но существует определённый набор текстов – несколько основных книг (В. Беньямин, Р. Барт, С. Зонтаг и т.д), и ряд статей, написанных философами, искусствоведами, публицистами и кураторами, специально посвящённых осмыслению фотографии, которые обычно и объединяются в область, называемую «теория фотографии».
Этот корпус текстов и станет предметом наших семинарских занятий.
В связи со сложностью, многослойностью самого феномена фотографии, осложняется и способ его теоретизирования, высказывания о нём и, соответственно, наше понимание этого высказывания. Поэтому основной задачей курса является не только получение информации об основных подходах к изучению фотографического образа, но и вхождение в специфику самого текста (высказывания), работа с ним – чтение, обсуждение и написание.
Курс строится не из лекционных, а из семинарских занятий, предполагающих активное участие студентов. В процессе чтения и обсуждения основных текстов, погрузившись в, так называемый, теоретический «дискурс», мы будем формировать собственный критический подход к проблемам и специфике осмысления фотографического образа, будем выяснять свои отношения с фотографией.
Такой «практический» подход к изучению теории – самостоятельное домашнее чтение, режим дискуссии, доклады, написание текстов, — поможет нам освоить основную литературу по теме, сформировать собственное критическое мнение; получить навыки чтения и интерпретации научного текста, навыки поиска и отбора информации.
В структуре общей программы «Фотография как исследование», этот базовый теоретический курс будет полезен студентам для осмысления собственной практики, для смещения внимание с конкретных картинок к фотографическому образу вообще.
Занятия будут проводиться в форме совместного обсуждения прочитанных работ с «вычитыванием» ключевых идей и их интерпретацией. В начале каждого занятия студенты будут делать краткую презентацию обсуждаемого текста (или автора). Возможны написание коротких эссе и/или задания по работе с текстом прямо в классе. Как промежуточная форма отчетности будет практиковаться написание тематических эссе и обсуждение их онлайн с преподавателем.
Куратор курса:
Курс в программе «Фотография как исследование»
Курс проводился в период весна 2011-весна 2012 гг.
Основой для формирования этого курса послужило осознание уровня авторской фотографии в нашей стране, который в большинстве случаев характеризуется как поверхностный и объективно зависит от знаний и кругозора фотографа и от его способности эти знания превосходить, переходя все возможные границы. Пока еще часто в отношении российских фотографов, которые связывают свой пусть с фотографией и уже снимают самостоятельные проекты, сотрудничают с журналами, делают выставки, при критическом подходе к уровню сделанных ими работ, становится очевидно насколько они затрудняются четко сформулировать тему исследования, определить свою авторскую позицию, выявить драматургию истории, усложнить стиль, визуальную часть фотографии, им сложно работать с отснятым материалом и самостоятельно понять направление, в котором фотоистория зазвучит максимально громко.
Программа предназначена для практикующих фотографов, имеющих опыт создания фотопроектов в области арт- и документальной фотографии.
Программа обучения предполагает наравне со съемочными заданиями, открывающими перспективы подхода к темам и их визуальное и смысловое развитие, анализ большого потока информации, касающегося современных процессов, происходящих в фотографии в мире, самостоятельные исследовательские задания и подведение их итогов в виде презентаций, обсуждений или эссе, а также отработку практических моментов построения и продвижения фотопроекта — от развития повествования из фотографий, написания текстов и заявок на гранты до работы над книгой, ZIN`ом или мультимедиа.
Набираемые в процессе обучения знания и навыки помогут фотографам в работе над персональной, задуманной или уже находящейся в процессе реализации, темой, проектом, концепцией, решаемой посредством фотографии и, по-возможности, создаваемой на границе жанров и вне привычной линейной формы построения повествования.
Темы, затрагиваемые в курсе:
— развитие визуального языка, предельные формы
— эмоциональная сторона фотографии
— реальность и воображение, сила соединения
— поиски и отражение вселенной в повседневности
— позиции автора в повествовании и её отражение в фотографиях
— категории личного, общественного, общечеловеческого в фотографии
— понятия времени, пространства, героя, правдивости и т.п. в фотографии
— план работы над долгосрочным проектом, реализация, завершение
— фотография и культурная идентичность
— нарратив/повествование, драматургия, высказывание
и многие другие.
В программе предусмотрены практические самостоятельные задания, устные или письменные (презентации, обсуждения, эссе), направленные на самостоятельную работу с информацией, текстами, фотографиями, расширение кругозора и обоснование увязки с темой, обсуждаемой на предыдущем занятии.
В ридер курса будут входить статьи на русском и английском языках, затрагивающие соотношение теории и практики фотографии, различные аспекты современной визуальной культуры, её пограничные жанры, интервью и критические статьи о фотографах, чей путь предельно персонален, обзорные статьи о разных периодах истории фотографии и др.
Задание к первому занятию:
— Составить коллаж из фотографий 10ти любимых фотографов. Выбрать одну фотографию (свою или чужую), которая для вас является значимой, знаковой, важной и объяснить её воздействие на вас.
Куратор: Игорь Лебедев, фотограф, историк фотографии
Курс в программе «Фотография как исследование»
Курс посвящен современной фотографии, которая рассматривается как синтез разнообразных фотографических практик, критической теории и оригинальных авторских подходов, что и делает ее самымвостребованным инструментом не только для самовыражения, но и для активного исследования социальной среды. В рамках курса, прежде всего, анализируются два основных направления современной фотографии: арт-фотография и фотография как современное искусство. Близкие по форме, эти два направления опираются на различные теоретические подходы и направлены на разные группы потребителей искусства фотографии.
На основе теоретической и практической деятельности в рамках курса проводится исследование проблем, возникающих у автора при постановке целей, задач и осмысления результатов творческой процесса.
Теоретическая часть курса построена на анализе фрагментов теоретических текстов, посвященных современной фотографии, просмотра и обсуждения фильмов, посвященных творчеству известных фотографов. Также, к этой части курса относится и работа слушателя над теоретическим обоснованием авторского проекта.
Практическая часть – это работа над двумя вариантами авторских проектов в направлении арт-фотографии и фотографии как современного искусства. Основой этой части является самостоятельная работа слушателей над авторским проектом и групповые обсуждения полученных материалов.
Финальный результат – публичная презентация материалов авторского проекта в середине и в конце курса.
Программа курса
Курс рассчитан на четыре месяца, с февраля по май. В программе возможны изменения.
1 неделя
— Введение. Современная фотография: границы территории / ответы на вопросы.
— Просмотр портфолио /обсуждение.
2 неделя
— Ситуация в послевоенной фотографии 1940-е -1950-е / обсуждение.
— Просмотр портфолио / обсуждение.
3 неделя
— Фотограф как автор: феномен или маргинал / обсуждение.
— Просмотр портфолио / обсуждение.
4 неделя
— Субъективное восприятие реальности: эмоции против наблюдения / обсуждение.
— Работа в группе / обсуждение.
5 неделя
— Арт-фотография: история и современная ситуация / обсуждение.
6 неделя
— Проектная работа в фотографии как метод авторского познания мира / обсуждение.
— Работа над проектом – идея и реализация / обсуждение.
8 неделя
— Художник как фотограф, фотограф как художник / обсуждение.
9 неделя
— Фотография как современное искусство: исследование социальных проблем в визуальной форме / обсуждение.
10 неделя
— Концептуальное искусство и фотография /обсуждение.
11 неделя
— Фотография и политика / обсуждение.
12 неделя
— Гендерные проблемы и фотография / обсуждение.
13 неделя
— Повседневность и фотография / обсуждение.
14 неделя
— Работа над проектом – идея и реализация / обсуждение.
15 неделя
— Цифровая фотография: осмысление цвета / обсуждение
— Работа над проектом / обсуждение.
16 неделя
— Публичный просмотр авторских проектов /обсуждение.
Используемая литература:
Abigail Solomon-Godeau. Photography At The Dock: Essays on Photographic History, Institutions, and Practices University of Minnesota Press, 1994
Amelia Jones. Presence in absentia. Experiencing Performance as Documentation
Andy Grundberg, Kathleen McCarthy Gauss. Photography and Art. Los Angeles County Museum of Art, Abbeville Press, Publishers, New York, 1987
Cotton C. The Photograph as Contemporary Art. – London, Thames&Hudson Ltd, 2004. – 224 p.
Godfrey Tony. Conceptual Art. Phaidon Press Limited, 1998. – 448 p.
Green Jonathan. American Photography. Harry N. Abrams, New York, 1984. – 230 p.
Pamela Roberts. A Century of Colour Photography. London, Andre Deutsch, 2007. – 256 p.
Reconsidering the Object of Art: 1965-1975. The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1995
Robert Hirsch. Exploring Colour Photography. A complete guide. London, Laurence King Publishing, 2005. – 360 p.
Wolfgang Kemp. Theory of Photography I-IV. Schirmer / Mosel, 2006. – 1294 p.
Брэндон Тейлор. Актуальное искусство 1970-2005. Образы и предметы: восьмедисятые / Фотография как искусство. – М.: Слово/Slovo, 2006. — 256 с.
Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000 / Пер. с англ.; Под ред. Л.М. Бредихиной, К. Дипуэлл. – М.: «Российская политическая энциклопедия», 2005. – 592 с.
Видео материалы:
Contacts Vol. 2, 3 и др.
Алина Белишкина. «Возможность острова». Фотография. Пейзаж. НостальгияАвтор курса: Алина Белишкина
Бакалавр Искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US) С 2006 года занимается художественной практикой (участвовала в групповых выставках в Хельсинки и Санкт-Петербурге). С 2007 регулярно участвует в воркшопах для современных художников, проводимых Финской Академией Искусств (Kuva).
Курировала ряд выставок. С 2007 года работает фоторедактором в различных периодических изданиях.
Курс в программе «Фотография как исследование»
«ВОЗМОЖНОСТЬ ОСТРОВА»
Фотография. Пейзаж. Ностальгия.
Курс проходил в весеннем семестре 2012 г. образовательной программы «Фотография как исследование».
Пейзаж, наверное, самая сложная и самая интригующая тема, с которой я сталкивалась. О чем мы говорим, когда мы говорим о пейзаже? Что мы видим, когда мы видим пейзаж? Что такое пейзаж или, скорее, есть ли что-то, что им не является?
Поделившись своей идеей сделать курс о пейзажной фотографии, я получила неожиданный ответ: «А разве есть другая фотография?» Такой ответ можно было бы интерпретировать как наивное вопрошание человека не связанного с искусством и, не осведомленного в разнообразных фотографических практиках. Но на самом ли деле этот вопрос так наивен? Что, если действительно любая фотография — это, так или иначе, фотография пейзажа? И что, если мы рискнем кординально повернуть вопрос и спросить себя, существует ли пейзаж как таковой вне искусства и фотографии в частности?
В попытке осмыслить все эти вопросы здесь и сейчас, нам придется познакомиться с современным теоретизированием концептов «места», «травмы», «дома», «отчуждения» и, принципиального для нас, понятия «ностальгии».
Курс будет не о пейзажной фотографии. Это будет долгий разговор о фотографии как пейзаже. Фотографии как острове.
Абсолютное большинство текстов будет на английском. Связано это с тем, что для русскоязычного читателя современная критическая мысль по-прежнему остается за боротом. Итак, тексты будут сложнее, но их будет меньше, чем в прошлых семестрах. Тексты будут на английском, но мы их будем разбирать подробнее и дольше, чем раньше.
Создание собственного проекта будет обязательным условием участия в семинаре. Все проекты выполненные в контексте программы должны будут отвечать двум требованиям:
— новизна (любой проект должен быть замыслен и выполнен в течение курса)
— связь с темой курса (любой проект, выплненный в контексте программы должен будет отвечать теме «пейзажа» в большей, или меньшей степени очевидности).
Александр Гронский
РИДЕР (основные тексты)
1. Photography’s Discursive Spaces: Landscape/View, Rosalind Krauss
2. Landscape Theory, ed. by James Elkins
3. To give memory a place, Ulrich Baer
4. Об отвращении, Юлия Кристева
5. The Landscape of Sensation, из Gilles Deleuze: Image and text
6. Scapeland, Lyotard
7. The Aesthetics of Decay: Nothingness, Nostalgia and the Absence of Reason, Dylan Trigg
8. Non-Places, Marc Augé
9. От города воображаемого к городу — фикции, Марк Оже
10. Uncanny Landscape, Jean-Luc Nancy
Куратор курса:
Курс будет проходить в осеннем семестре 2012 г. образовательной программы «Фотография как исследование».
ПРЕОДОЛЕВАЯ ФОТОГРАФИЮ
Самое важное, и самое сложное, в фотографии — это бороться с её очевидностью. Фотография — это не то, что мы видим на поверхности отпечатка, файла или даже между снимками, это то, что возникает за ней, то, с чем соотносится фотография в нашем сознании, исходя из опыта, визуальной или психической памяти, и даже из того, что нам никогда не было знакомо. Это нечто, неосязаемое и волнующее, раскрывается для нас как явление, Событие, именно посредством изображения.
В структуре фотографии, в её природе, есть какая-то математическая точность, некий узел, который нам необходимо будет разгадать. Чтобы преодолеть его, и изобрести новые свойства и новые пути работы фотографии, и с фотографией. Завязанные друг на друга темпоральность, пространство, свет, плоскость изображения, эмоциональный и смысловой уровни фотографии (и другие — какие? составляющие. это вопрос курса) существуют вместе и оказывают воздействие на зрителя, передают ему сообщение, вовлекают в идею. А автор, размышляющий в пространстве фотографии как медиума, и исследующий его, умело играет с ней, акцентируя её свойства и преодолевая границы.
Основываясь на постепенном изучении составляющих фотографии, как изображения (визуальный язык) и как идеи (что есть фотография? где фотография?), мы будем исследовать границы того, что называется «современные практики фотографии» — жанры, стили, арт-документалистику, работу с архивами, видео, инсталляциями и объектами.
В первую очередь мы будем говорить о том, что входит в зону «до изображения» — заниматься исследованиями, лежащими в основе любого серьезного и самостоятельного фотопроекта и говорить о методах работы — искать визуальный язык, и придумывать свои, новые — преодолевающие предыдущий опыт фотографии — методы. И уже затем будем говорить о практических моментах построения и продвижения фотопроектов и форматах их завершения — от формулирования названия, написания текстов к проектам и заявок на гранты до работы над книгой, ZIN`ом, инсталляцией, выставочным пространством или мультимедиа.
Chris Engman: Inverse Negative
Программа будет насыщена съемочными заданиями, через которые фотограф сможет открыть потенциал изображения, указать на его свойства и проявить иной смысл, отличный от считываемого с поверхности изображения. В программе обязательно будут: анализ большого потока информации, касающегося современных процессов, происходящих в фотографии в мире, самостоятельные исследовательские задания и подведение их итогов в виде презентаций, обсуждений или эссе.
Набираемые в процессе обучения знания и навыки помогут фотографам в работе над персональной, задуманной или уже находящейся в процессе реализации, темой, проектом, концепцией, решаемой посредством фотографии и, по-возможности, создаваемой на границе жанров и практик, и вне привычной линейной формы построения повествования. Выпускной проект защищается на общем просмотре всех групп программы «Фотография как исследование», с участием кураторов, гостей и студентов.
В ридер курса будут входить статьи на русском и английском языках, затрагивающие соотношение теории и практики фотографии, различные аспекты современной визуальной культуры, исследование её пограничных жанров, критические статьи о фотографах, тексты, исследующие визуальность с точки зрения философии.
Программа «Преодолевая фотографию» предназначена для практикующих фотографов, стремящихся заниматься персональными фотопроектами в области арт- и документальной фотографии.
Задание к первому занятию:
— найти фотографию/автора, которые не понятны или не приемлемы для вас на сегодняшний день (принести 10 изображений)
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе “Фотография как исследование”.
Автор курса: Алина Белишкина
Бакалавр Искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US) С 2006 года занимается художественной практикой (участвовала в групповых выставках в Хельсинки и Санкт-Петербурге). С 2007 регулярно участвует в воркшопах для современных художников, проводимых Финской Академией Искусств (Kuva).
Курировала ряд выставок. С 2007 года работает фоторедактором в различных периодических изданиях.
Курс будет проходить в осеннем семестре 2012 г. образовательной программы “Фотография как исследование”.
WANDERING FORMS/ ДРЕЙФУЮЩИЕ ФОРМЫ
(название отсылает к названию одного из эссе Николя Буррио)
В этом семестре мы будем экспериментировать с формой занятий. Наиболее подходящим словом для того, что нас ожидает, возможно, будет слово «лаборатория». Хотя, есть и другие хорошие слова: путешествие, читальный зал, опыт, записная книжка, перформанс и разговор.
Эти слова, а так же многие другие так или иначе будут осмыслены в контексте семинара. Слов будет много. И вот почему.
Один из наиболее интригующих аспектов искусства сегодня, — это его загруженность теорией. Современная арт практика настолько пропитана теоретическими знаниями, что понятие художественного высказывания преобразовалось до неузнаваемости. Кажется, что искусство занимается продуцированием знаний, но не художественных форм. Аккумулированием интеллектуального, но не чувственного.
Так ли это? (вопрос№1)
Во второй половине 20го века многие направления критического искусства двигались по пути отказа от создания художественных произведений и, тем самым, пытались противостоять логике товарообмена, в которую арт объект, будучи материальным, имел опасность быть вписанным.
Что если сегодня, в 21м веке, «товаром» становится не только и не столько объект, сколько «знание»? Какие есть пути сопротивления и уклонения от коммодификации интеллектуального? И можно ли обозначить критическое искусство начала 21го века как искусство критики продуцирования знаний?
(вопрос№2)
Начиная со слов мы попытаемся направить их против самих себя. И, если у нас будет лаборатория, то это будет лаборатория практики сомнений.
Любые традиции, любые теории и практики, любые утверждения в определенных условиях всегда могут быть поставлены под сомнение. «Определенными условиями» для практики сомнения является контекст традиции. Отказываясь от спасительной привязанности к теории мы должны понять от чего мы отказываемся и почему. Только принимая во внимание контекст недавних художественных практик мы можем начать сомневаться с полной уверенностью.
Контекстом и отправными точками для наших экспериментов, сомнений и размышлений будут два направления искусства 20го века: институциональная критика и site-specific art (к сожалению, эквивалента термину site-specific в русском языке до сих пор нет)
Основным мотивом семинара будет размышление о том, что такое художественное исследование сегодня (artistic research v.s research-based art). Самой большой сложностью, а вместе с тем интересом и вызовом для нас будет попытка поместить фотографию в этой, еще только формирующейся, системе мысли. Или не-мысли? (вопрос №3)
Kate Steciw
Эта серия семинаров будет основываться на практике (!).
Будь то практика диалога, прогулки, или практика фотографирования, да ?
Вступительное задание:
1. слушателям необходимо предложить свою собственную интерпретацию того, что такое «художественное исследование»
2. зарегистрировавшись на курс, получить от меня письмо с небольшим (6и-страничным) текстом на английском.
Прочитать текст и по-своему интерпретировать «художественное исследование» нужно будет к первому занятию.
ЧТЕНИЕ:
1. On Keeping a Notebook/ Joan Didion
2. The Neutral/ Roland Barthes (отрывки)
3. Institutional Critique (an anthology of artists’ writings)/ ed. by Alberro and Stimson (отрывки)
4. The Radicant/ Nicolas Bourriaud (отрывки)
5. The Arcades Project/ Walter Benjamin (отрывки)
6. Artistic Research (theories, methods and practices)/ Mika Hannula (отрывки)
7. One Place after Another (site-specific art and locational identity)/ Miwon Kwon (отрывки)
8. Importance of being Iceland/ Myles Eileen
9. Under the Gaze of Theory/ Boris Groys
10. The Scandal of Speaking Body/ Shoshana Felman (отрывки)
11. Записные книжки, фрагменты случайных и не очень текстов, которые вам-слушателям покажутся важными. Поэзия и проза.
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе «Фотография как исследование».
Куратор курса:
Антон Соколов, фотограф.
Курс будет проходить в осеннем семестре 2012 г. образовательной программы “Фотография как исследование”.
ПРОСТРАНСТВО БАНАЛЬНОГО
Каждый берущий в руки камеру старается, прежде всего, удивить. Удивить необычным сюжетом, экзотическими декорациями или ловким ракурсом. Достаточно зайти на любой более-менее крупный фото сайт, чтобы убедиться в правильности этого утверждения. Однако я убежден, что фотография — это не только «великие войны», «большие потрясения» или «драматичные коллизии» и даже не столько они, сколько крошечные мгновения повседневности, скрытые от нашего взгляда плотоядным желанием необычного.
В рамках курса мы по стараемся рассмотреть «демократический» (в Эгглстоновском смысле) подход к фотографии. Разумеется, говоря о пространстве банального, мы не ставим знак равенства между повседневным и штампом, клише. Мы постараемся разобраться, почему повседневность, в отличие от экстраординарного, так трудноуловима; как фотографически выразить то, что всем нам знакомо, но на что мы обычно не обращаем внимания.
В рамках курса мы рассмотрим творчество наиболее ярких фотографов (от Ли Фридлендера до Джеффа Уолла), работающих с описанием и изучением пространства обыденного, разберем ряд философских и искусствоведческих текстов (Бернхард Вальденфельс, Ролан Барт, Джон Шарковски, Сьюзен Зонтаг, Александр Раппапорт и др.), которые позволят нам глубже проникнуть в изучение механизмов взаимодействия фотографа и повседневности, а также будем работать над персональными сериями слушателей курса.
Alec Soth. Broken Manual
Курс состоит из нескольких блоков, которые будут посвящены обыденному, как объекту внимания фотографа, мифологии обыденного, сконструированной «повседневности», классической стрит-фотографии.
Данный курс адресован в первую очередь стрит-фотографам (хотя и не только им, разумеется), которые хотели бы перейти на новый уровень изучения повседневной реальности.
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе “Фотография как исследование”.
В весеннем сезоне 2012 года образовательной программы «Фотография как исследование» будут проводиться два кураторских курса: «Теория и практика современной фотографии» и «Возможность острова. Фотография. Пейзаж. Ностальгия», при этом из-за большого количества заявок на участие каждый курс будет состоять из двух групп. Курс «Фотография на пределе» весной проводиться не будет по причине занятости куратора.
Список участников программы
Курс «Возможность острова. Фотография. Пейзаж. Ностальгия»
Лена Адашева / Нью-Йорк
Катерина Альтова / Санкт-Петербург
Александр Бондарь / Санкт-Петербург
Женя Браво / Санкт-Петербург
Светлана Варигина / Красноярск
Александр Веревкин / Санкт-Петербург
Валерия Ветошкина / Томск
Светлана Галанова / Санкт-Петербург
Наталья Глушкова / Санкт-Петербург
Ник Дегтярев / Москва
Надя Дегтярева / Москва
Роман Ермолаев / Санкт-Петербург
Катя Канке / Санкт-Петербург
Юлия Кручинина / Санкт-Петербург
Елена Кудряшова / Норильск
Александр Купцов / Красноярск
Вик Лащенов / Москва
Лера Мостовая / Санкт-Петербург
Марианна Микавтадзе / Санкт-Петербург
Анна Мерзлякова / Красноярск
Аделия Мухамедьжанова / Санкт-Петербург
Таня Палыга / Санкт-Петербург
Ася Петрова / Санкт-Петербург
Ольга Попова / Санкт-Петербург
Данита Пушкарева / Краснодар
Наталья Резник / Фюрт, Германия
Олег Савунов / Санкт-Петербург
Антон Соколов / Санкт-Петербург
Светлана Тен / Ташкент
Алексей Тихонов / Санкт-Петербург
Ана Федотова / Санкт-Петербург
Динара Хафизова / Красноярск
Ирина Чернышева / Киев
Фёдор Шклярук / Москва
Курс «Теория и практика современной фотографии»
Александр Агафонов / Пермь
Александра Архипова / Санкт-Петербург
Катерина Бабич / Санкт-Петербург
Наталья Бархатова / Санкт-Петербург
Яна Булыжёва / Санкт-Петербург
Антон Бульёнов / Санкт-Петербург
Екатерина Васильева / Санкт-Петербург
Анна Вахитова / Казань
Евгения Зорина / Санкт-Петербург
Анна Крылова / Санкт-Петербург
Мария Кузьмина / Тольятти
Екатерина Ривлина / Рига
Александра Румянцева / Санкт-Петербург
Дарья Румянцева / Санкт-Петербург
Павел Рыков / Березовский, Свердловская обл.
Роман Рязанов /Красноярск
Александр Сигаев / Санкт-Петербург
Антон Соколов / Санкт-Петербург
Анжелика Цабинова / Ташкент
Курс «Теория и практика современной фотографии»
Алексей Александров / Санкт-Петербург
Анастасия Андреева / Санкт-Петербург
Елена Астафьева / Томск
Алексей Боголепов / Санкт-Петербург Анна Вахитова / Казань
Сергей Дорошев / Санкт-Петербург
Софья Карпинская / Санкт-Петербург
Василиса Карпова / Санкт-Петербург
Алексей Курбатов / Вологда
Наталья Мавренкова / Санкт-Петербург
Алла Мировская / Москва
Таня Муравская / Таллин
Екатерина Ривлина / Рига
Оксана Рубцова / Санкт-Петербург
Анастасия Трапезникова / Санкт-Петербург
Хамдам Отажонов / Ташкент
Мы поздравляем всех участников программы!
Письмо с информацией о занятиях, дополнительных лекциях, расписании учебы мы напишем участникам в самое ближайшее время.
Курсы сезон весна 2013Игорь Лебедев. Практика и теория современной фотографии: тело как объект исследования и интерпретации
Куратор: Игорь Лебедев, фотограф, историк фотографии
Курс будет проходить в весеннем семестре 2013 г. образовательной программы “Фотография как исследование”.
Курс посвящён телу, рассматриваемому в контексте современных фотографических практик. С момента изобретения фотографии тело постоянно является одним из объектов интереса для фотографов. Оглядываясь назад, становится видно, что под воздействием развития различных концепций восприятия тела и телесности, отношение к телу в фотографии постоянно меняется. Тело всё чаще рассматривается не с точки зрения желания, красоты и формы, но скорее осмысления того что за ним стоит. Отсюда происходит расширения тела в границах жанра от обнажённой натуры до Still-Life, от формы до взгляда. Тело становится отправной точкой не столько для культурной и социальной идентификации или предметом исследования в рамках психоаналитического дискурса, сколько причиной к размышлению о жизни и смерти.
В рамках этого дискурса тело максимально расширяет свои границы, предоставляя фотографам и художникам максимальные возможности для визуальных исследований.
Работа в рамках курса построена на чередовании теоретических – лекционных, семинарских занятий и практических заданий, опирающихся на чтении текстов, на русском и на английском языках, их обсуждении, и на выполнении практических работ, логично вытекающих из рассмотренного ранее теоретического материала. Параллельно каждый участник курса работает над персональным проектом, который будет представлена на общей публичной защите по завершению курса.
Viviane Sassen
Программа курса
Важно отметить то, что программа курса может меняться в зависимости от интересов и устремлений участников, но только в границах заявленной темы.
Первый блок – введение
— Просмотр портфолио обсуждение, определение целей в выборе тем и направлений;
— Экскурс в историю развития темы;
— Теоретическая часть;
— Практическая часть – работа по заданиям.
Второй блок — тело
— Экскурс в историю;
— Тело в современном искусстве;
— Теоретическая часть: из жанра в жанр: тело как метафора «перехода»;
— Практическая часть – работа по заданиям.
Третий блок – вещь
— Экскурс в историю;
— Теоретическая часть: бытие вещей;
— Практическая часть – работа по заданиям.
Четвёртый блок – авторский проект
Список литературы:
Тульчинский Г. «Вещь и тело как онтофания свободы»
Турбанов И. «Мотив видения природы как тела в произведениях И.С. Тургенева»
Лишаев С.А. Старое и ветхое: Опыт философского истолкования. – СПб.: Алетейя, 2008
Eileen Myles. The Photo Issue 2010: Still Life. Vice, 2010
Sally O’Reilly. The Body in Contemporary Art. Thames & Hudson Ltd, London, 2009
Stripped Bare. The Revealed in Contemporary Art. Edited by Marianne Karabelnik, Merrell, 2004
Pontbriand C. Mutations. Perspectives on Photography. Paris Photo Platform, Steidl, 2011
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе “Фотография как исследование”.
Михаил Доможилов. Документальная фотография. Комьюнити
Курс будет проходить в весеннем семестре 2013 г. образовательной программы “Фотография как исследование”.
Михаил Доможилов — документальный фотограф и спортивный фотожурналист. Обладатель и призер ряда наград: призер конкурса репортажной фотографии имени Ефремова, Grand Award of Humanity Photo Award, шортлист Sony WPO Award, выбор жюри Lens Culture Exposure, победитель Atlanta
Photojournalism и др.
В рамках своих проектов исследует такие комьюнити, как: ультрас (футбольные фанаты Европы), экопоселения, националистические группировки, неоязыческие группы, профессиональная спортивная команда, этнический сербский район города Косовска Митровица.
ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ. КОМЬЮНИТИ
Документальная фотография — это, в общем случае, фотография без явной манипуляции, которая обращается к реальности, и рассказанная, исследуемая и преломленная через субъективный взгляд и восприятие автора, с обязательным выполнением определенных этическим норм. В большинстве случаев главный герой документальной фотографии — человек.
Документальный фотопроект и фотоистория.
Документальный проект — это, во-первых, глубина фотографического исследования, то есть максимальное погружение в тему и, возможно, выталкивание на поверхность неявного, неизвестного, нового, интимного, а во-вторых, это исследование, продолжительное по времени.
Время позволяет сравнивать результаты исследования, и зачастую отказаться от первого ложного восприятия и неверных стереотипов.
«Документальная фотография. Комьюнити» — это курс с усиленной практикой для увлеченных документальной, репортажной, портретной фотографией и фотожурналистикой.
Каждый участник будет работать над своим документальным проектом, в центре которого главная тема — «Комьюнити» в очень широком смысле слова.
Комьюнити или сообщество — это группа людей, живущих и-или взаимодействующих между собой ради цели или из-за определенных обстоятельств.
Комьюнити — это религиозная община, молодежные субкультуры, деревня, спортивная команда, рабочий коллектив, клан в онлайн игре, лагерь беженцев, криминальная группировка, сквот, детский дом, Россия, вся планета и т. д и т. п.
В программе будут рассмотрены различные методы исследования, мы будем разбирать как околофотографические практически моменты: как начать снимать комьюнити, как получить нужный доступ, какие сложности могут возникнуть в процессе, как закончить работу, так и заниматься собственно фотографией — от работы над визуальным языком, складывания серии, до превращение фотографии в мысль, ощущение, повествование, высказывание.
Для повышение фотографического кругозора на занятиях будут показываться и обсуждаться серии как фотографов-классиков, так и современников, изучавших разные комьюнити.
Кроме того будут рассмотрены темы:
Объективность и субъективность. Эстетика и красота. Этика. Успех фотографа — работа над собой. Зона комфорта.
Что делать с проектом после завершения? Публикация. Гранты, конкурсы.
В программе будет уделено особое внимание «соседям» документальной фотографии — социологии и кинодокументалистике, их методам и особенностям, которые могут успешно перенимать фотографы.
Помимо фотопроекта будут предложены варианты представления исследования в виде мультимедиа и веб-документалистики, с наборами пошаговых инструкций их технической реализации (как сделать мультимедиа, как сделать веб-сайт).
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе “Фотография как исследование”.
Яна Романова. Шесть невозможных идей до завтрака
Курс будет проходить в весеннем семестре 2013 г. образовательной программы “Фотография как исследование”.
Фотограф, автор книжных проектов: “Ожидание”, “Книжка спасателя”, “Shvilishvili”, “W”.
В числе прочих наград в 2011г. Яна стала победителем конкурса Photography Book Now, Honorable mention в номинации “documentary”.
http://janaromanova.com
ШЕСТЬ НЕВОЗМОЖНЫХ ИДЕЙ ДО ЗАВТРАКА
Экспериментальная лаборатория по изготовлению желанных объектов.
«Алиса рассмеялась: «Нельзя поверить в невозможное!».
«Просто у тебя маловато опыта. — Ответила Королева, — В твои годы я уделяла этому полчаса ежедневно; и порой мне удавалось поверить в шесть невозможных вещей до завтрака».
Алиса в Зазеркалье. Льюис Кэрролл
Вы хотите сделать книгу? Конечно, хотите.
Даже если сейчас вы еще боитесь себе в этом признаться, то пройдет буквально пара лет, и вы непременно придете к этой мысли, и совершенно не важно, снимали вы военные конфликты многие годы или провели фотографическое исследование приключений бактерии на крышке унитаза. Книга — это объект, который мы, фотографы, страстно желаем в попытке увековечить свои идеи, книга как будто бы навсегда оправдывает наше существование самим фактом того, что окажется не только на нашей полке, но и на чужой полке, совершенно незнакомого человека, — а лучше многих. Мы считаем, что именно издание книги является окончательной точкой в создании проекта или результатом длительного фотографического труда. Но вот вопрос — что такое «результат», и имеет ли сборник «лучших фотографий хорошего фотографа» что-либо общее с «хорошей фотографической книгой»? И что происходит, когда форма книги изначально является частью авторского высказывания в проекте?
«Шесть невозможных идей до завтрака» — это экспериментальная лаборатория, где мы изучаем процесс возникновения и воплощения идей, в которых форма подачи изображений неотделима от их содержания и смысла. Работа в лаборатории состоит, во-первых, из экспериментов, порой совершенно невероятных, а иногда даже откровенно нелепых (например, воссоздание процесса чьих-либо съемок, игры в фотографические карточные игры или размышления о фотографии с завязанными глазами), а, во-вторых, из анализа полученных результатов, когда, опираясь на литературу, кино, критику и другие проекты, мы суммируем наши собственные методы поиска идей, приемов исследования, выстраивания повествовательной линии и передачи нашего опыта и переживания на языке фотографии. А в итоге — в форме объекта, который можно было бы назвать «фотокнигой».
В качестве подготовки к исследованиям мы будем читать книги по искусству ухода за мотоциклом, труды Сьюзен Зонтаг, Вальтера Беньямина и Виллема Флюссера, кулинарные рецепты, иногда даже гороскопы, «Монтаж» Эйзенштейна и «Кино» Жиля Делеза, проведем подробный анализ «Алисы в Стране Чудес и Алисы Зазеркалье» Льюиса Кэррола, «Источника» Айн Рэнд, изучим курс лекций «Теория образа» Елены Петровской и многое из того, что может удивить и дать новую почву для размышлений.
Лаборатория будет интересна фотографам, которые 1) честно могут ответить себе на вопрос зачем они снимают 2) готовы отказаться от своих представлений о том, какой фотография должна быть и хотели бы изменить свой подход к созданию историй 3) могут увидеть никого на значительном расстоянии 4) допускают, что даже для того, чтобы оставаться на месте, нужно бежать в два раза быстрее.
В качестве эпилога к этому анонсу приведу слова голландского историка Ральфа Принса утверждающего, что «фотокнига — это автономная форма искусства, сравнимая со скульптурой, пьесой или фильмом». Приятно обладать автономной формой искусства. А как приятно быть ее автором. Но, честно говоря, созидательный процесс настолько беспощаден ко времени, силам и здоровью, что довольно быстро оказывается «невозможным».
Что на это ответила Королева Алисе?
«Просто у тебя маловато опыта…»
Некоторые авторы и проекты, на которых будут ссылаться «невозможные идеи»:
Taryn Simon, Adam Broomberg and Oliver Chanarin, Paul Graham, Jeff
Wall, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra,
Alec Soth «Broken manual»
Michael Subotzky «Retinal shift»
Leonie Hampton «In the shadow of things»
Cristina de Middel «Afronauts»
Christian Patterson «Redheaded Peckerwood»
Teresa Enk «Speaking of scars»
Gulian Germain «For every minute you are angry you loose sixty seconds
of happiness»
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе “Фотография как исследование”.
Антон Соколов. Смерть рационального
Курс будет проходить в весеннем семестре 2013 г. образовательной программы “Фотография как исследование”.
Куратор курса:
Антон Соколов, фотограф
Не слишком ли серьезно мы воспринимаем фотографию? Не превратилась ли она в еще один бесполезный, в сущности, аналитический инструмент? Можно ли преодолеть отстраненную холодность, довлеющую над фотографией? Не превращается ли фотограф в дополнительную и необязательную, в общем-то, функцию своей камеры? Насколько далеко мы готовы уйти от «животного»? Насколько близко мы хотим подойти к «машине»? Почему «освобождение» камеры не привело к освобождению фотографа и фотографии? Можно ли сломать диктат рационального? Нужно ли? С этими вопросами я начинаю этот курс. Не уверен, что владею готовыми ответами, но надеюсь, что в ходе семинара мы сможем вместе их найти.
Основываясь на анализе работ по феноменологии, психоанализу, герменевтике мы постараемся проанализировать, что происходит внутри нашего сознания, сможем ли мы когда-либо полностью отрешиться от него. Разбирая серии документальных и арт-фотографов мы постараемся проследить, как сознание влияет на фотографию и что происходит, если это влияние ослабевает или пропадает совсем.
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе “Фотография как исследование”.
Алина Белишкина. Ничего личного
Автор курса: Алина Белишкина
Бакалавр Искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US) С 2006 года занимается художественной практикой (участвовала в групповых выставках в Хельсинки и Санкт-Петербурге). С 2007 регулярно участвует в воркшопах для современных художников, проводимых Финской Академией Искусств (Kuva).
Курировала ряд выставок. С 2007 года работает фоторедактором в различных периодических изданиях.
Курс будет проходить в весеннем семестре 2013 г. образовательной программы “Фотография как исследование”.
НИЧЕГО ЛИЧНОГО
Заявки на этот курс принимаются до 20 февраля’2013!
Все начинается с фотографии и, как всегда, с невозможности артикулировать фотографическое. Поэтому, уже в который раз, нашей тактикой будет попытка говорить о фотографии косвенно, через современное искусство и критическую теорию.
В этом семестре занятия будут разделены на два блока: интенсив по чтению и project room.
Тема интенсива вращается вокруг вопросов религии и веры в современном искусстве. А точнее, вокруг теорий и практик, которые постепенно вытеснили эти вопросы, тем не менее, сохранив с ними, не всегда очевидные связи.
На интенсиве мы попытаемся разобраться с тем, как современное (критическое) искусство говорит о том, о чем принято молчать, или невозможно говорить.
У нас будет несколько точек входа в тему:
Возвышенное. Цифровой образ. Пейзаж. Инсталляция
Нас не ждут ни общие теологические дискуссии, ни обсуждение религиозных убеждений слушателей. Фокус занятий: современные критические практики, фотографические в том числе.
Программа интенсива:
1. On the strange place of religion in contemporary art// James Elkins
2. What we do when we believe// Michael de Certeau
3. Проблематика возвышенного// Филипп Лаку-Лабар
4. Beauty knows no pain// Alexander Alberro
5. Presenting the unpresentable (и Critical function of art)// Jean-Francois Lyotard
6. Religion in the age of digital reproduction// Борис Гройс
7. Art Power (или «Комментарии к современному искусству»)// Борис Гройс
8. The Gaze in the expanded field// Norman Bryson
9. The place of landscape// ed. by Jeff Malpas
10. Experimental geography: from cultural production to the production of space// Trevor Paglen
11. Топология современного искусства// Борис Гройс
12. Installation Art// Claire Bishop
13. Post-Photography// Geoffrey Batchen
Trevor Paglen
Второй блок курса: project room, построен на обсуждении персональных проектов слушателей. По форме это будут, так называемые, critique sessions, или studio visits, когда группа вместе с куратором обсуждает практику каждого студента.
Блок, в первую очередь, предназначен для практикующих художников/фотографов, а это значит, что каждый слушатель должен будет представить свои текущие проекты для группового обсуждения и предложить тему проекта будущего, который он, или она собирается реализовать в рамках project room.
Тема персонального проекта может быть любой и содержательно никак не связанной с теоретическим блоком курса.
В заявке потенциальные слушатели должны указать, хотят ли он посещать оба блока: теоретический (интенсив по чтению) и практический (project room), или выбрать один из них.
Группы каждого блока будут проходить по понедельникам и субботам.
Чтобы подать заявку на участие в данном курсе читайте информацию на странице об образовательной программе «Фотография как исследование».