Лекции, дискуссии, интерактивные события и проекты-действия фестиваля. 5–12 октября 2017, Бертгольд центр.
Концепция фестиваля предлагает рассматривать фотографию не только как конечный эстетический объект, но и как процесс — набор действий, отношений, средств, восприятия и пр. События фестиваля — лекции, дискуссии, интерактивные события, проекты-действия — с разных сторон заявляют о присутствии фотографии в культурной, общественной, визуальной и виртуальной среде современного мира, расширяют опыт встречи изображения и зрителя, и возникающего между ними диалога. Основным событием фестиваля стали две групповые выставки — «Уединение и покой» и «Молодая фотография 2017», а также дискуссии о новых возможностях и открытиях, которые происходят в искусстве, обществе и медиа, благодаря фотографии или вместе с ней. В Петербург на фестиваль, при поддержке культурных институций, мы привозим кураторов и авторов из Швейцарии, Германии, Польши и Франции, но также собираем российских профессионалов медиасреды и искусства.
Томас Зелиг. Традиция. Инновация. СитуацияTradition, Innovation, Situation / Традиция. Инновация. Ситуация. Томас Зелиг расскажет о будущем Фотомузея (Fotomuseum Winterthur), а также о цифровых и аналоговых следах, оставленных музеем за последние 25 лет. Недавно музей представил инновационную платформу SITUATIONS. Лектор уделит особое внимание возможной роли музея фотографии в будущем, учитывая визуальную ориентированность современного общества.
Дискуссия к выставке «Молодая фотография»Диалог и ответы на вопросы о поиске талантов и о том, какой путь предшествует становлению автора, — с участниками выставок «Молодая фотография» разных сезонов, кураторами фестивалей и музеев, российскими и международными молодыми художниками, которые находят своё место в арт-среде и пути его реализации. Модератор дискуссии: Надя Шереметова, куратор выставок ФотоДепартамента и проекта «Молодая фотография».
Серия дискуссий с российскими и международными участниками выставки о художественных подходах к изучению глобальных проблем. В рамках дискуссии состоялись artist-talks международных участников выставки. Модератор дискуссии: Юрий Гудков, художник и независимый критик, со-куратор выставки «Уединение и покой».
8 октября. Лекции и дискуссии кураторов и медиа-профессионалов фестиваля.
Агнешка ДверницкаДля кого делаются фотофестивали и как составить их программу? Дискуссия о том, нужны ли сегодня фотофестивали, — одна из решающих в фотографической среде. Особенно для того, кто является одним из участников, которые организуют подобные события. Я бы хотела остановиться на вопросе — для кого мы это делаем и почему так важно очень ясно ответить на этот вопрос. Моя лекция будет строиться на моём персональном опыте директора фестиваля Krakow Photomonth Festival.
Ларс Вильюмет. ImagineeringImagineering — Curating the (Un)becomings of Photography and Society / Креативное моделирование: курирование (де)формаций фотографии и общества. Лекция будет посвящена кураторским исследованиям и выставкам, курированным Ларсом Вильюметом для фестиваля «Фотомесяц в Кракове» 2016 в рамках темы «Кризис? Какой кризис?!». Кроме того, лектор обратит внимание как на теоретический и исторический контекст, так и на сами работы, опубликованные в книге The (Un)becomings of Photography / «(Де)формации фотографии». В лекции будут рассмотрены многие тематические основы выставок фестиваля. Цель презентации — сделать доступными разнообразные переосмысления многогранной природы фотографии с помощью представления художественных тенденций и исследовательских стратегий, связанных с её «формациями» и «деформациями», а также совокупности дискурсивных и экспозиционных практик. В презентации будут представлены работы: Discipula, #Dysturb, Пол Грейам, Анета Гржежиковска, Клара Кастром, Тобиас Фолдт, Янн Мингард, Макс Пинкерс, Sputnik Photos, Werker Magazine.
Евгения ОнегинаКоммуникация с аудиторией через визуальные концепции и интерактивный дизайн. На примере материалов для The Blueprint, Vogue Russia и личных проектов Евгения Онегина расскажет о возможностях диджитал-сторителлинга для фотографов и видеографов. Художники могут не быть вовлечены в медиа-среду, но часто вынуждены пользоваться методами медиа, чтобы выстроить с аудиторией более эффективную коммуникацию, поймать внимание зрителя, достучаться до редакторов изданий, получить фидбек на свою работу. Какие инструменты можно использовать, чтобы рассказывать сложные истории в интернете и что важно (выбор героя и темы, сценарий и визуальная концепция)? Как не потерять авторскую интонацию в процессе превращения художественного проекта в диджитал-публикацию?
Максим КопосовВзаимодействие фотографа с медиа. Максим Копосов расскажет о работе фотографа с медиаплощадками, актуальных проблемах современного фотографа, движении и революции ремесла фотографии в медийном пространстве. Главный вопрос лекции — как фотограф может получить спрос на работу или заинтересовать редакцию. В лекции будут рассмотрены варианты взаимоотношений фотографов с медиаплощадками, спонсорские материалы и личные проекты. Максим разберёт кейсы фотографов, которые публикуются в медийных изданиях и получают гранты на будущие проекты.
Проекты-событияПроекты-события, которые мы отобрали из заявок на участие в фестивале, поступивших от авторов.
В цифровую эпоху напечатанная фотография — это уже редкость или обуза. Сегодня разорвать фотографию — уже не массовое действие, и сейчас оно сопряжено с более сильным эмоциональным порывом: конец отношениям, старые воспоминания, избавление от хлама прошлого и подобное. Разорвать и выбросить фотографию — это больше психологический акт, чем утилитарная операция. Какой будет та или иная частная история? Будет ли она банальной или уникальной в век виртуального мира? Какие новые ощущения или их отсутствие сопровождают каждого при желании разорвать фотографию? Во время фестиваля художница будет принимать разорванные фотографии и рассказы о причине их «уничтожения». Разорванные фотографии будут бережно сшиваться красной нитью, словно будут накладываться хирургические швы. Сам объект фотографии из фиксационного материала превращается в холст художника и поле для поиска ответа на вышеуказанные вопросы. В обмен на клочки фотографий художница будет дарить моток красных ниток. Собранные фотографии и рассказы станут материалом будущих выставок. Все, кто не смогут лично присутствовать на этом событии, могут оставить в Бертгольд центре фотографии с рассказами для дальнейшей передачи художнице.
Ксения Юркова. 7 октября, 16:00–20:00.
Какое-то время на моём сайте находится легитимирующая финансовые отношения строчка: represented by FotoDepartament. Характер ожиданий этих отношений не всегда совпадает с непосредственной реальностью — понятием, критическому осмыслению которого уделяется повышенное внимание со стороны визуального искусства. Мой институционально адресованный перформанс будет посвящён вполне лакановскому вопросу: возможны ли финансовые отношения как таковые? (il n'y a pas de rapport financier). Я затрону чувствительные вопросы встроенности художницы в систему социальных отношений и отношений власти; вопросы тела художницы как субъекта биологических необходимостей и как средства и объекта художественного исследования; и главное — вопросы труда художницы, его маржинальной стоимости в системе пропорций трудочасов и продукта. С помощью группового чата, транслируемого как в пространство галереи, так и в интернет, в течение четырёх часов зрителю предлагается сформулировать художнице задание, которое она выполнит незамедлительно после поступления средств на её счёт.
Перформанс сопровождался подробным протоколом участия (условия трансляции, формулирования заданий и оплаты). Платёжные реквизиты художницы в архиве опущены как персональные данные.
При поддержкеСобытия проходят при поддержке: «Про Гельвеция» — Швейцарский совет по культуре при Посольстве Швейцарии; Французский институт в Санкт-Петербурге; Посольство Франции в России; Польский институт в Санкт-Петербурге; Гёте-Институт в Санкт-Петербурге.