«Московский фотографический салон. Галереи. Фонды. Коллекции» (2013) — каталог уникального события на арт-рынке России, объединившего галереи, фонды и частные коллекции для демонстрации богатства фотографического искусства. Издание представляет панораму фотографической культуры: от исторических работ XIX века до современных произведений, охватывая все стили и жанры. Вступительное слово Ярослава Амелина подчёркивает значимость салона как площадки для диалога между авторами, коллекционерами и ценителями фотографии. Каталог станет ценным ресурсом для искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется историей и современностью фотографического искусства.

«Летаргический Ленинград» — это цикл фотографий Леонида Богданова, запечатлевший образ Ленинграда 1970–1990-х годов. Серия стала знаковым вкладом в ленинградский фотоандеграунд.

«Compossibilities» — монография-каталог, посвящённая творчеству российской художницы Ольги Чернышёвой, выпущенная в 2013 году издательством Hatje Cantz к персональной выставке в Kunsthalle Erfurt.
Ключевая концепция монографии — идея «совозможного» (compossibility): Чернышёва исследует сосуществование различных утверждений и моделей мышления, демонстрируя, как разные реальности могут пересекаться в одном художественном пространстве. Её реализм лишён критичности — вместо этого он подчёркивает гармонию повседневности, превращая обычные сцены и предметы в объекты искусства. Художница мастерски сочетает эмпатию и наблюдательность, находя эстетику в обыденном.

Исследование современных антропологических и топографических процессов в регионах России — с акцентом на пространство вокруг Москвы.

издание посвящено творчеству Сергея Анатольевича Сапожникова - российского художника, фотографа и куратора.

Это собрание проектов художницы, раскиданных по городам и галереям, под одной обложкой. Альбом демонстрирует эволюцию художественного языка Кадыровой - от ранних работ до зрелых инсталляций и объектов.

В своей книге Александра Сухарева фиксирует серию художественных экспериментов и ситуативных наблюдений, которые, по мере развития, порождают категорию субъективности объектов искусства. Художница называет такую автономную, отдельно взятую ситуацию, при которой объекты подвергаются влиянию различных процессов и трансформациям «объектом-случаем». Она заходит на территорию, простирающуюся далеко за пределы взгляда посетителя выставки, за рамки общепринятого диалога между зрителем и произведением искусства в специально отведенном для этого месте. Сухарева поместила свои работы в пространство заброшенной подмосковной усадьбы Гребнево и отмечала происходящее с ними под воздействием внешних процессов. Гребнево –это одно из многих забытых мест, расположенных на окраинах российских городов, памятник культуры, который никогда не стал музеем. Здание успело побывать резиденцией князя Д.Т. Трубецкого, штаб-квартирой российских розенкройцеров , фабрикой по производству медного купороса , туберкулезным госпиталем, общежитием и культурным центром. После сильного пожара в 1991 году усадьба была сильно разрушена, но ее руины по-прежнему посещают романтики и прагматики, археологи и краеведы, алхимики и скинхеды, странники и бродяги. Становясь свидетелями событий, эти невольные участники вносят свой вклад в создание объекта-случая.

Прошло десять лет с тех пор, как в Москве впервые вышла ежедневная газета на английском языке - The Moscow Times. Это небольшое, но влиятельное издание с тиражом в 35 тысяч экземпляров и штатом в 110 человек во многом уникально. Это российская газета, основанная голландской компанией и издающаяся по стандартам американской журналистики. Ее делает интернациональная редакция, которую объединяют две вещи: любовь к своей профессии и любовь к России.

Конечно, не случайно, что первое десятилетие The Moscow Times почти совпало с первым десятилетием демократической России. Журналисты газеты стали свидетелями многих исторических и драматических событий этого революционного времени. Но перед их глазами проходила и просто жизнь людей во всем ее не поддающемся описанию разнообразии.

Эта книга - не попытка отразить историю России за эти десять лет. В ней нет претензии на полноту. Но в ней есть запечатленные фотографиями The Moscow Times отражения лиц и событий этого десятилетия.

Прошло десять лет с тех пор, как в Москве впервые вышла ежедневная газета на английском языке - The Moscow Times. Это небольшое, но влиятельное издание с тиражом в 35 тысяч экземпляров и штатом в 110 человек во многом уникально. Это российская газета, основанная голландской компанией и издающаяся по стандартам американской журналистики. Ее делает интернациональная редакция, которую объединяют две вещи: любовь к своей профессии и любовь к России.

Конечно, не случайно, что первое десятилетие The Moscow Times почти совпало с первым десятилетием демократической России. Журналисты газеты стали свидетелями многих исторических и драматических событий этого революционного времени. Но перед их глазами проходила и просто жизнь людей во всем ее не поддающемся описанию разнообразии.

Эта книга - не попытка отразить историю России за эти десять лет. В ней нет претензии на полноту. Но в ней есть запечатленные фотографиями The Moscow Times отражения лиц и событий этого десятилетия.

Это не хвалебные, но и не попирающие достоинство узбеков снимки, большинство из которых напоминают картинки из жизни современной российской деревни. Более того — они сделаны с любовью: очень проникновенные, они трогают до глубины души.

Книга, изданная Московским Домом фотографии, посвящена творчеству Александра Борисовича Абазы - выдающегося советского фотографа, фотожурналиста и фотохудожника. Издание представляет собой фотокаталог, в которой собраны ключевые работы мастера: индустриальные и городские репортажи, превращённые в арт-фотографии. Среди знаковых работ - знаменитая фотография «Рельсы Азовстали» (1973), снятая во время командировки на «Азовсталь» для газеты «Комсомольская правда».

В издании собраны знаковые работы мастера, отражающие его уникальный взгляд на реальность - от хроники независимой музыкальной сцены 80–90-х годов до документальных проектов о жизни в Москве и российской провинции.

Альбом «Макс Пенсон» - это собрание фоторабот выдающегося советского фотографа Макса Захаровича Пенсона, запечатлевших разительные перемены в традиционном укладе жизни Узбекистана 1920–1940-х годов.

Альбом демонстрирует многогранность таланта Александра Гринберга - от ранних пикториальных работ до зрелых фотоэтюдов, отражающих его эволюцию как художника. Издание будет интересно коллекционерам, историкам фотографии, любителям классического фотоискусства, а также всем, кто интересуется судьбой и творчеством этого уникального мастера.

Это каталог персональной выставки «Ретроспектива», которая проходила в Московском доме фотографии с 29 июля по 6 августа 2004 года. Книга представляет собой собрание работ художника, в которых он исследует и «десакрализирует» представление о существовании, значении и назначении живописи через призму фотографии.

Александр Никипорец - один из представителей «старой школы» фотографии, который успешно интегрировал новые технологии в традиционное фотоискусство. Его работы часто исследуют тему «потерянного времени», сочетают туманные, ложно-классические пейзажи с экспериментальными техниками печати.

«Страшилкин блюз» - проект, над которым Жиркевич работал в 2002–2006 гг. Название и визуальный стиль отсылают к смеси мрачной эстетики, урбанистического абсурда и авторской иронии.

книга, посвящённая творчеству Александра Викторова, изданная издательством Carré Noir. Книга представляет собой подборку работ известного российского фотографа и фотохудожника, специализировавшегося на пейзаже, архитектуре и натюрморте.

Ловыгин - абсолютно сегодняшний человек, которому удается мифологизировать наше время. В его работах и текстах реальность так легко превращается в сказку, а сказка не исчезает от соприкосновения с реальностью. Его "костарику" наполняют вымышленные Волк-Изумрудное сердце, его верный друг Одномубогу, и совсем невымышленные Такеши Китано, БГ и Сатья Саи Баба, с которыми Ловыгин так в жизни и не познакомился. Но в его "костарике" жирафы всегда гуляют вокруг Покрова-на-Нерли, "Бессамэ муччо" звучит на барселонских улицах, а девушка с воткнутым в седло велосипеда ямайским флагом мчится под Робертино Лоретти по верхневолжским равнинам.

В 2009 году екатеринбургский фотограф Денис Тарасов побывал в бывшем цехе №82 Уралмашзавода и создал серию фотографий «Уралмаш – вторая жизнь».

На своем сайте во вступлении к этим фотографиям Денис Тарасов пишет:

«Уралмаш — гигант тяжелого машиностроения и флагман советской промышленности. В конце 80-х годов ХХ века заводской художник Геннадий Власов расписал шкафы для инструментов в одном из заводских цехов русскими пейзажами — самобытными копиями картин русских художников и своими собственными. Сегодня, в период модернизации производства, среди замерших навеки гигантских станков эти картины — как свежий воздух в заснувшем царстве».

Каталог выставки в галерее "Борей" (Санкт-Петербург, октябрь 2010). Сергей Жиркевич (1958-2010) - профессиональный фотограф, участник многих фольклорно-этнографических экспедиций по России, Белоруссии и Прибалтике. Часть бесценных фотографий, снятых в этих экспедициях, вошла в альбом. Кроме того - пейзажи, портреты, композиции. Занимает особое место в истории петербургской фотографии.

Ассоциация полярников и Московский Дом фотографии через объектив фотокамеры продемонстрировали историю освоения и изучения Арктики и Крайнего Севера России. Работами российских и иностранных фотографов представлены отважные и смелые путешественники, мореходы, ученые, предприниматели и политики, открывавшие и обживавшие суровый полярный регион.

Фотоальбом посвящённый творчеству Бориса Ивановича Смелова (1951–1998) — одного из основоположников неофициальной советской фотографии 1970–1980-х годов, известного под прозвищем «Пти-Борис»

«Пыль. Забытая Архитектура Каира» Ксении Никольской – серия, которую автор снимала шесть лет с 2006 по 2012 год и по итогам выпустила книгу в английском издательстве. Ксения снимает на разные камеры и форматы, практически не обрабатывает изображение, главное для нее – запечатлеть историю и исполнить это с кинематографическим драматизмом, уловив саспенс, таинственный элемент, который Никольская определила решающим.Никольская, занимаясь изучением истории, культуры и топографии египетской столицы, снимала памятники каирской архитектуры колониальной эпохи. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни города, являют собой историю европейского присутствия в Египте. Ныне покрытые слоем пыли роскошные интерьеры этих домов создавались под влиянием лучших образцов французской архитектуры эпохи барона Османа.Европейские коммерсанты и дипломаты, наводнившие Каир во второй половине XIX века и прибравшие к рукам экономику и политику страны, и богатые египтяне, путешествовавшие во Францию и проникавшиеся модными веяниями, создали не только новые городские кварталы, но и не виданный ранее в Египте стиль жизни. Пышные приёмы, собиравшие весь цвет международной экономической и политической элиты, финансовые аферы и миллионные предприятия, закрытые клубы в английском стиле, элегантные казино и щегольские рестораны на фоне бедности и запустения старых районов стали характерными атрибутами новой эпохи.Именно этот Каир времён хедива Исмаила стал одним из главных врагов Египетской революции 1952 года. Магазины, рестораны и кабаре, излюбленные места отдыха и безудержных трат европейцев, уничтожались революционерами как символы ненавистной им власти иностранцев. С приходом нового правительства европейцы резко лишились всех своих привилегий и постепенно покидали город. Роскошные виллы и дворцы европейских кварталов невозможно было продать, а оставаться в них было не только бессмысленно, но и небезопасно. В отсутствие хозяев здания ветшали, горели и разрушались, многие из них были национализированы, перестроены, приспособлены для нужд просвещения и бюрократии, или просто снесены.Эти запущенные и покинутые дворцы ушедшей эпохи запечатлены на фотографиях Ксении Никольской очень вовремя. Скоро они или исчезнут, или будут восстановлены и отреставрированы, и станут частью нового псевдо богатого Египта, новой туристической достопримечательностью и памятниками уже другой эпохи.Происходи дело в Европе, эти невероятные помещения с высокими потолками, громоздкими лестницами и большими окнами мгновенно были бы отданы под арт-пространства, но в Египте дело обстоит иначе.Ксении Никольской удалось запечатлеть не только сами памятники египетской архитектуры колониализма, но и дух ушедшей эпохи. Заброшенный интерьер всегда имеет много прелести и достоинств, в нем остановившаяся жизнь и рассказ, уводящий в прошлое. Время стоит и раскручивается обратно, и происходит это в обрамлении интерьера и вещей, которые, словно в музее, приобрели другой контекст существования, не менее интересный, чем в их прежней реальности. При взгляде на них ушедший Египет можно почувствовать лучше, чем если бы мы увидели подлинные фотографии той эпохи.Тысячи путешественников, приезжающих в Египет посмотреть на пирамиды, делают миллионы фотоснимков памятников древности, утопающих в песках. Они преодолевают километры туристических маршрутов по улицам, музеям и паркам чужой страны. Пыль неизбежно оседает на их обуви, скрипит на зубах. От нее хочется отряхнуться, протереть объектив, чтобы четче увидеть эффектные и впечатляющие памятники прошлого. Но иногда стоит свернуть с привычного маршрута, остановиться перед покосившимся домом, чтобы увидеть другую, еще живую историю.

Фотоальбом «Сейдъявврь. Духи внутри» — художественный и документальный проводник в далекие края Терской земли, как называли на Руси в средние века Кольский север.

Оксана Зорина фотографирует с 2009 года, известна своими сериями, отражающими внутренние состояния и поиск личного пространства.

«Artindex. Фотографы» — уникальный каталог-справочник, представляющий панораму современного фотоискусства России. Издание объединяет в себе работы фотохудожников, работающих в различных стилях и жанрах: от художественной и рекламной фотографии до репортажа.

Это сборник фоторепродукций, созданный сообществом документальных фотографов Liberty.su — инициативной группой, занимающейся поддержкой и развитием современной документальной фотографии на территории бывшего Советского Союза.

Альбом представляет собой уникальный ретроспективный обзор развития фотографии в Нижнем Новгороде — от зарождения этого искусства до достижения им мирового признания. Издание стало первым томом проекта «Нижегородское культурное наследие» издательства «Деком» и выходит в свет в 2007 году под редакцией Якова Гройсмана.

Каталог-справочник «Artindex. Фотографы. Выпуск 3» — это исчерпывающее руководство по современному фоторынку России, представляющее панораму фотографического искусства во всём многообразии стилей и направлений.

Каталог персональной выставки Георгия Пузенкова, которая проходила в Московском музее современного искусства в 2007 году.

Первый том четырехтомного издательского проекта музея «Московский Дом фотографии» «Россия: ХХ век в фотографиях» представляет хронику жизни Российской Империи с 1900 до 1917 года. Здесь Первая Мировая Война и стачки 1905 года, арест царской семьи и первые «Русские сезоны» в Париже, артисты Московского Художественного театра и поэты Серебряного века, отлучение Льва Толстого от церкви и трехсотлетие дома Романовых, повседневная жизнь и портреты крестьян, Николай II, Ленин, Сталин, Керенский, Милюков. Эта визуальная реконструкция составлена на материале более чем сорока архивов Российской Федерации, среди которых: музей «Московский Дом фотографии», Государственный архив Российской Федерации, Российская Государственная Библиотека, Русское географическое общество, Институт истории материальной культуры РАН, Российский этнографический музей, Музей Кино и многие другие. В каталог включены снимки Карла Буллы, Николая Вечерского, Максима Дмитриева, Сергея Корсакова, Шерера и Набгольца, Якова Штейнберга. Все они документировали повседневную жизнь Санкт-Петербурга и Москвы и провинции, роскошь и нищету, создавали парадные портреты лиц эпохи и «репортажи» с мест военных действий. «Россия, какой она была в действительности» — так определяет в предисловии лейтмотив книги С.В. Мироненко, директор Государственного архива Российской Федерации. Проект «Россия: XX век в фотографиях» ведется «Московским Домом фотографии» под руководством Ольги Свибловой с момента основания музея в 1997 году.

Фотоальбом Дмитpия Белякова. Проект "Вeтеpаны спeцназa Pоcсии". Cepия xудoжественных портpетoв вeтеpaнов cпeциaльных рaзвeдывaтельнo- дивеpcионныx и антитеppористичecких подpазделений Poсcии пpошедшиx Афганистан, Чечню, Tаджикиcтан и дpугие "гoрячиe точки".

Фотоальбом «Born in the USSR» («Рождённые в СССР») — знаковая работа известного российского фотографа Игоря Мухина, ставшая библиографической редкостью сразу после выхода в 2005 году (лимитированный тираж). Это первая авторская фотокнига в России, представляющая исключительную художественную и историческую ценность.

Фотография, как один из видов изобразительного искусства отличается от живописных, графических и т. д. видов тем, что момент изображения происходит в считанные доли секунды, т. е. художнику, чтобы вдохнуть свою душу в изображение дается ограниченное время. И это является самым важным отличием фото от других видов изобразительного творчества, в этом смысле, — фото проигрывает.

Виктор Ан, зная и чувствуя эту проблему фотохудожника, по-своему преодолевает естественное препятствие — создает серии снимков под одним названием. Иногда работа над серией длится годами, иногда жизнь вносит свои коррективы: к казалось бы завершенной работе приходит фото, абсолютно точно попадая в тему.

Фотограф Юрий Козырев провел пять лет в Ираке, работая для журнала Time. Его выставка «Inside Iraq» на Международном фестивале фотожурналистики Visa pour l'Image в Перпиньяне рассказывает о повседневной жизни американских солдат.

Уникальный фотоальбом Вадима Зверева с обитателями подводных глубин океана. На его фотографиях даже самые опасные животные кажутся милыми и добрыми. Для автора эо не просто две сотни фотографий - это целых пять лет путешествий по всему миру, с ежедневными погружениями и томительным ожиданием встречи с морским обитателем и с ощущением восторга от получившихся, наконец, снимков.

В Государственной Третьяковской галерее с 16 декабря 2009 года по 1 августа 2010 при финансовой поддержке фонда AVC Charity был представлен проект ключевых фигур актуального искусства, наследников традиций русского авангарда Франциско Инфанте и Нонны Горюновой под названием «Снежный Меридиан». В него вошли 162 произведения из циклов, созданных художниками в разные годы. В том числе в экспозицию вошли артефакты из циклов «Альпийский снег», «Странствия квадрата», «Очаги искривленного пространства».«Снежный меридиан» задуман как проект—инсталляция артефактов исключительно со снегом. Художники не первыми в истории русского искусства исследуют снежную поверхность, рождающую ассоциации с белым холстом, листом бумаги, белым мрамором. Вслед за Малевичем и Кандинским они создают работы, в которых белое являет собой и сакральный свет, и идеальную чистоту, и запредельность, и безмолвие.

Фотокнига «Trees, Cars, Figures of People, Assorted Barriers» («Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений») — это собрание цветных репродукций работ российского фотографа Петра Антонова, дополненное авторскими текстами. Издание посвящено исследованию эстетического потенциала постсоветского городского пространства на примере Москвы.

Фотографии в стиле ню от старинных до современных.

Издание «The Russian Nude: XXth Century Photography» ( «Русская нагота: фотография XX века»), выпущенное галереей Luke & A Gallery of Modern Art (Лондон, Великобритания), представляет собой сборник знаковых фоторабот, посвящённых теме наготы в отечественной фотографии XX столетия.

Исторический альбом, содержащий рассказ о многовековой судьбе главной дороги России и ее развитии в XX веке. Книга начинается с истории строительства дорог в Новгородской республике и во Владимиро-Суздальском княжестве на Руси. Рассматривается идея создания «перспективной» дороги в эпоху Петра I. Текст раскрывает разнообразные сюжеты, посвященные императорам, руководителям строительства дороги, традициям возведения придорожных сооружений, событиям времен войны 1812 года, Великой Отечественной войной, дорожному быту, первым автомобильным пробегам и современному обслуживанию дороги. Последняя глава `Из Москвы в Санкт - Петербург: конец XX века...` рассказывает о крупных городах, расположенных на трассе – Москве, Твери, Новгороде, Санкт - Петербурге, Выборге и их достопримечательностях. В текст книги включены фрагменты литературных произведений XIII – XVI веков, выдержки из путеводителей, книг, сведения из дневников, указов, документов. На иллюстрациях, которых в альбоме около 400, представлены рисунки XVII века, литографии, гравюры, фрагменты картин, открытки XVIII-XIX веков и современные планы, схемы и фотографии. В издании использованы материалы Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт - Петербурга, Российской национальной библиотеки, Российского государственного исторического архива, Московского городского объединения архивов, Федеральной автомобильной дорожной службы, ведомственных учреждений и частных коллекций.

Выпуск отражает эстетику и задачи советской фотографии середины 1950-х годов, демонстрирует синтез художественной и документальной функций фотоискусства. Журнал служил площадкой для дискуссий о развитии фоторепортажа и роли фотографа в обществе.

Книга «Лица эпохи» — собрание знаковых фоторабот легендарного советского и российского фоторепортёра Юрия Васильевича Абрамочкина (1936–2018). Издание представляет собой визуальный архив ключевых моментов и персонажей XX века, отражающий дух времени через объектив мастера.

В «Колею 35 мм» попали почти сотня снимков из циклов «Азия» и «Хакасия», фотоочерки «Амангельды», серии «Тувинские шаманы», «Путешествие по России с казаками», «КультУра» и другие, выполненные в период с 1990 по 2003 годы. В день открытия экспозиции новосибирская типография Harmens выдала тираж прекрасно изданного фотоальбома Владимира Дубровского, который является практически полным каталогом этой выставки.

Первый выпуск фотосерии «Square Collection» от московского фотографа Станислава Маркова, известного под творческим псевдонимом Garmonique. Издание представляет собой сборник атмосферных чёрно-белых снимков, воплощающих эстетику минимализма и глубины.

Редко кто-либо фотографировал реальность таким неприхотливым способом, как Борис Михайлов. Он запечатлевает все без прикрас и естественно; на снимках, лишенных эстетического подтекста, он концентрируется на людях и условиях их жизни. Во время своих путешествий по России, Германии и своей родине на Украине Михайлов в равной степени наблюдал за бедными, зажиточными, отверженными и бездомными. Песня "Посмотри на меня, я смотрю на воду" была написана в 1999 году по предложению Общества Хайнера Мюллера, когда имя Бориса Михайлова было найдено в одной из записных книжек Хайнера Мюллера. Этой книгой Михайлов тематически и концептуально продолжает то, что он начал в своей книге художника "Незаконченная диссертация" в 1985 году. Фотографии сопровождаются рукописными комментариями на русском языке, которые в совокупности создают впечатление личного альбома, в котором рассказываются истории из жизни художника. Это был период в моей жизни, когда я много путешествовал - с Востока на Запад и обратно, - и это совпало с определенной потерей идентичности. Это было время, когда моральные качества, казалось, пошатнулись: фокус моего внимания изменился, я ухватился за возможность моральных изменений. Взгляд, который скользит по поверхности вещей, преобладал над более аналитическим восприятием визуального. Я чувствую, что эта книга может представлять интерес, поскольку в ней предпринята попытка отразить начальный период, связанный с процессами эмиграции. Картины описывают ряд нестабильных состояний, а также интенсивность какого-то непонятного поиска, который также является своего рода экспериментом. --Борис Михайлов

Название проекта связано с изначальным значением английского слова film — «плёнка». Чеслав наделяет физический и материальный «конец» метафизическим смыслом.
Проект входит в устойчивую традицию художественной культуры ХХ века, провозглашавшей конец живописи, литературы, музыки и т. д.. Однако для чёрно-белой фотографии это актуально, поскольку она постепенно музеефицируется и стремительно вытесняется цифровой.

"Конец фильма, финальный хвостик фотопленки - как конец, смерть фотографии."

Издание «Тридцать лет спустя» посвящено 30-летию фотоклуба «Дружба» — творческого объединения, сыгравшего значительную роль в развитии любительской и художественной фотографии в Санкт-Петербурге. Альбом представляет собой ретроспективу работ членов клуба, отражающую эволюцию их мастерства и эстетических взглядов на протяжении трёх десятилетий.

Альбом фоторабот в технике sanki (санки) художника-абстракциониста Валентина Тиль Марии Самарина-Смирнова (1928) содержит его эксперименты в области художественной фотографии.

Фотокнига «Маркер/ Marker» включает в себя цветные репродукции фотографий Анны Вахитовой. Издание осуществлено самой художницей.

В работе собраны изображения экранов из сломанных компьютеров и телевизоров, которые Умбрико находила на сайтах объявлений (eBay, Craigslist, Alibaba) в период с 2008 по 2016 год. Автор обрезала экраны этих объектов, тем самым давая им «вторую жизнь». 

Lambelet исследует тему автоматического распознавания эмоций с помощью технологий и вопросы их объективности. В рамках проекта он работал с набором портретов, предоставленным набором Pain Express Set из Стерлингского университета в Шотландии. Художник выбрал для каждой эмоции по одному человеку, кадрировал изображения, оставив только лицо, и обработал фотографии, чтобы сделать их более выразительными. Эти портреты стали «векторами эмоций». 

Затем каждое изображение было отправлено в Microsoft Cognitive Emotion API для проверки точности работы алгоритма. Выяснилось, что система с уверенностью распознавала только счастье.

По мнению некоторых исследователей, это доказывает, что технологии обработки изображений субъективны, так как обучаются на данных, которые им предоставляют. То есть алгоритм «научился» распознавать только то, что ему «скармливают», а не объективную реальность. 

В книге представлены изображения, снятые между 1991 и ранним 2007 годом. Шейниус фокусировалась на формирующих годах, перед тем как ей предложили работу фотографа.

В книге собраны изображения, связанные с темой поверхности. Сутер группирует их так, чтобы создать нарратив, далёкий от первоначального назначения изображений. В работе затрагиваются темы священного (спирали и петроглифы), использования и злоупотребления землёй (поля с отметками от дорог), а также течения времени в природных геологических образованиях.

Книга посвящена глобальным изменениям в «художественной» фотографии. В алфавитном порядке представлены работы 121 современного художника. Их nominated 78 международных критиков, кураторов и художников. 

Экспозиция стала первым комплексным исследованием фотоискусства, созданного в Китае с середины 1990-х годов. В ней приняли участие около 130 работ 60 китайских художников, многие из которых ранее не экспонировались в США.

Картина, в которой мы живем. Работы студентов, изучающих программы и предметы в области фотографии, преподаваемые в чешских и словацких художественных университетах и высших учебных заведениях.

В этом мощном томе рассказывается об уникальной и важной миссии премии Prix Pictet: использовать фотографию для информирования мировой аудитории о проблемах окружающей среды. Эта премия, учрежденная в апреле 2008 года, является первой фотопремией, посвященной устойчивому развитию. Это выдающееся начинание — искусство высочайшего уровня, затрагивающее самые важные проблемы нашего времени. Тема этого года — вода. На первую премию Prix Pictet было номинировано более 200 фотографов из 43 стран. Эти впечатляющие снимки показывают, насколько важна вода (или ее нехватка) для нашего продовольственного обеспечения, здоровья, хрупких экосистем и, в конечном счете, для нашего мира и безопасности. После продолжительных обсуждений жюри отобрало 18 фотографов, исключив из дальнейшего рассмотрения некоторые яркие работы. В этой книге представлены некоторые из этих выдающихся снимков, а также работы всех фотографов, вошедших в шорт-лист. Мастерство, воображение и художественное видение каждого из них побуждают нас всех стремиться к переменам ради устойчивого развития.

Книга разделена на семь разделов ― "Портрет", "Пейзаж", "Повествование", "Объект", "Мода", "Документ" и "Город", ― в которых рассматриваются различные темы, стили и методы ведущих практиков. Во вступлениях к каждому разделу рассказывается о жанрах и о том, почему фотографов привлекают определенные темы и как такие вопросы, как память, время, объективность, политика, идентичность и повседневность, связаны с их подходами. Каждая работа фотографа сопровождается комментариями Сьюзан Брайт и цитатами из произведений художника.

Книга представляет собой фотоальбом, в котором собраны панорамные и архитектурные снимки Брно и его окрестностей. В ней содержится подробное описание исторических достопримечательностей, культурных объектов и природных красот региона — от старинных замков и церквей до живописных пейзажей Моравии. Издание совмещает функции путеводителя и художественного альбома: с одной стороны, оно помогает туристам спланировать маршрут по городу и окрестностям, с другой — будет интересно ценителям истории и культуры Чехии. Каждая фотография сопровождается текстом, который не только поясняет, что изображено на снимке, но и даёт ценные исторические справки, погружая читателя в контекст и раскрывая богатое наследие региона.

«Земля» — тема второго цикла премии Prix Pictet в 2009 году. 

Под «Землёй» подразумевались планета и следы человека на ней: рудники, токсичные отходы, пустынные урбанистические пространства, мусорные свалки и опустошённые пейзажи. Также в рамках темы рассматривались «рубцы», оставшиеся после пожара, наводнений, голода и природных катаклизмов, землетрясений, оползней, вулканов, или миграция беженцев. 

Проект, который длился два года, посвящён реке Leira, расположенной недалеко от Осло, где родился фотограф. Книга включает цветные и чёрно-белые иллюстрации.

«Чёрный паспорт» (Black Passport) — биография военного фотографа Стенли Грина. Книга вышла в 2009 году в издательстве «Тримедиа».
По форме «Чёрный паспорт» — личный дневник, где перемешаны далёкое и относительно недавнее прошлое. По содержанию — попытка осмыслить экстремальный, подчас героический опыт, полученный Грином за время работы в конфликтных зонах и горячих точках на территории бывшего СССР, Восточной Европы, Африки, Южной Америки, Ближнего Востока.

«7 Rooms» — книга польского фотографа Рафала Милаха, изданная в 2011 году.

Сюжет: в течение нескольких лет Милах следил за жизнью семерых молодых людей из Москвы, Екатеринбурга и Красноярска. На фотографиях автор показывает поколение, которое находится между менталитетом старого советского режима и Россией эпохи Путина.

• Сборник лучших аэрофотоснимков, объединённых в видеоформат, цель которого познакомить зрителей с «невиданной Литвой» — показать страну с необычного ракурса, акцентируя внимание на природных и архитектурных красотах.

Книга состоит из чёрно-белых фотографий и цитат. В ней описывается день из жизни персонажа — художника, который также является рассказчиком.

Некоторые критики отмечают, что фотографии в книге — это «фотографии от первого лица», которые непосредственно представляют взгляд. В них мир не организован, он представлен таким, какой он есть. 

«Promise me something» — одно из произведений голландского художника Luuk Wilmering.
Вильмеринг (родился в 1957 году) работает в разных направлениях, включая коллажи, инсталляции, живопись, фотографию, кино и авторские книги. 

 Luuk Wilmering — голландского художника, работающего в разных дисциплинах: коллаже, инсталляции, живописи, фотографии, кино и арт-книгах.

Издание вышло в частном порядке в 2002 году в Харлеме, содержит 16 страниц и иллюстрации в технике дутотон. В книге представлены поэзия, обычные изображения и автопортреты. 

Издание опубликовано в марте 2001 года издательством «Gallery of Photography». Формат — бумажный, количество страниц — 96.