Альбомы

«Московский фотографический салон. Галереи. Фонды. Коллекции» (2013) — каталог уникального события на арт-рынке России, объединившего галереи, фонды и частные коллекции для демонстрации богатства фотографического искусства. Издание представляет панораму фотографической культуры: от исторических работ XIX века до современных произведений, охватывая все стили и жанры. Вступительное слово Ярослава Амелина подчёркивает значимость салона как площадки для диалога между авторами, коллекционерами и ценителями фотографии. Каталог станет ценным ресурсом для искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется историей и современностью фотографического искусства.

«Летаргический Ленинград» — это цикл фотографий Леонида Богданова, запечатлевший образ Ленинграда 1970–1990-х годов. Серия стала знаковым вкладом в ленинградский фотоандеграунд.

«Compossibilities» — монография-каталог, посвящённая творчеству российской художницы Ольги Чернышёвой, выпущенная в 2013 году издательством Hatje Cantz к персональной выставке в Kunsthalle Erfurt.
Ключевая концепция монографии — идея «совозможного» (compossibility): Чернышёва исследует сосуществование различных утверждений и моделей мышления, демонстрируя, как разные реальности могут пересекаться в одном художественном пространстве. Её реализм лишён критичности — вместо этого он подчёркивает гармонию повседневности, превращая обычные сцены и предметы в объекты искусства. Художница мастерски сочетает эмпатию и наблюдательность, находя эстетику в обыденном.

Исследование современных антропологических и топографических процессов в регионах России — с акцентом на пространство вокруг Москвы.

издание посвящено творчеству Сергея Анатольевича Сапожникова - российского художника, фотографа и куратора.

Это собрание проектов художницы, раскиданных по городам и галереям, под одной обложкой. Альбом демонстрирует эволюцию художественного языка Кадыровой - от ранних работ до зрелых инсталляций и объектов.

В своей книге Александра Сухарева фиксирует серию художественных экспериментов и ситуативных наблюдений, которые, по мере развития, порождают категорию субъективности объектов искусства. Художница называет такую автономную, отдельно взятую ситуацию, при которой объекты подвергаются влиянию различных процессов и трансформациям «объектом-случаем». Она заходит на территорию, простирающуюся далеко за пределы взгляда посетителя выставки, за рамки общепринятого диалога между зрителем и произведением искусства в специально отведенном для этого месте. Сухарева поместила свои работы в пространство заброшенной подмосковной усадьбы Гребнево и отмечала происходящее с ними под воздействием внешних процессов. Гребнево –это одно из многих забытых мест, расположенных на окраинах российских городов, памятник культуры, который никогда не стал музеем. Здание успело побывать резиденцией князя Д.Т. Трубецкого, штаб-квартирой российских розенкройцеров , фабрикой по производству медного купороса , туберкулезным госпиталем, общежитием и культурным центром. После сильного пожара в 1991 году усадьба была сильно разрушена, но ее руины по-прежнему посещают романтики и прагматики, археологи и краеведы, алхимики и скинхеды, странники и бродяги. Становясь свидетелями событий, эти невольные участники вносят свой вклад в создание объекта-случая.

Прошло десять лет с тех пор, как в Москве впервые вышла ежедневная газета на английском языке - The Moscow Times. Это небольшое, но влиятельное издание с тиражом в 35 тысяч экземпляров и штатом в 110 человек во многом уникально. Это российская газета, основанная голландской компанией и издающаяся по стандартам американской журналистики. Ее делает интернациональная редакция, которую объединяют две вещи: любовь к своей профессии и любовь к России.

Конечно, не случайно, что первое десятилетие The Moscow Times почти совпало с первым десятилетием демократической России. Журналисты газеты стали свидетелями многих исторических и драматических событий этого революционного времени. Но перед их глазами проходила и просто жизнь людей во всем ее не поддающемся описанию разнообразии.

Эта книга - не попытка отразить историю России за эти десять лет. В ней нет претензии на полноту. Но в ней есть запечатленные фотографиями The Moscow Times отражения лиц и событий этого десятилетия.

Прошло десять лет с тех пор, как в Москве впервые вышла ежедневная газета на английском языке - The Moscow Times. Это небольшое, но влиятельное издание с тиражом в 35 тысяч экземпляров и штатом в 110 человек во многом уникально. Это российская газета, основанная голландской компанией и издающаяся по стандартам американской журналистики. Ее делает интернациональная редакция, которую объединяют две вещи: любовь к своей профессии и любовь к России.

Конечно, не случайно, что первое десятилетие The Moscow Times почти совпало с первым десятилетием демократической России. Журналисты газеты стали свидетелями многих исторических и драматических событий этого революционного времени. Но перед их глазами проходила и просто жизнь людей во всем ее не поддающемся описанию разнообразии.

Эта книга - не попытка отразить историю России за эти десять лет. В ней нет претензии на полноту. Но в ней есть запечатленные фотографиями The Moscow Times отражения лиц и событий этого десятилетия.

Это не хвалебные, но и не попирающие достоинство узбеков снимки, большинство из которых напоминают картинки из жизни современной российской деревни. Более того — они сделаны с любовью: очень проникновенные, они трогают до глубины души.

Книга, изданная Московским Домом фотографии, посвящена творчеству Александра Борисовича Абазы - выдающегося советского фотографа, фотожурналиста и фотохудожника. Издание представляет собой фотокаталог, в которой собраны ключевые работы мастера: индустриальные и городские репортажи, превращённые в арт-фотографии. Среди знаковых работ - знаменитая фотография «Рельсы Азовстали» (1973), снятая во время командировки на «Азовсталь» для газеты «Комсомольская правда».

В издании собраны знаковые работы мастера, отражающие его уникальный взгляд на реальность - от хроники независимой музыкальной сцены 80–90-х годов до документальных проектов о жизни в Москве и российской провинции.

Альбом «Макс Пенсон» - это собрание фоторабот выдающегося советского фотографа Макса Захаровича Пенсона, запечатлевших разительные перемены в традиционном укладе жизни Узбекистана 1920–1940-х годов.

Альбом демонстрирует многогранность таланта Александра Гринберга - от ранних пикториальных работ до зрелых фотоэтюдов, отражающих его эволюцию как художника. Издание будет интересно коллекционерам, историкам фотографии, любителям классического фотоискусства, а также всем, кто интересуется судьбой и творчеством этого уникального мастера.

Это каталог персональной выставки «Ретроспектива», которая проходила в Московском доме фотографии с 29 июля по 6 августа 2004 года. Книга представляет собой собрание работ художника, в которых он исследует и «десакрализирует» представление о существовании, значении и назначении живописи через призму фотографии.

Александр Никипорец - один из представителей «старой школы» фотографии, который успешно интегрировал новые технологии в традиционное фотоискусство. Его работы часто исследуют тему «потерянного времени», сочетают туманные, ложно-классические пейзажи с экспериментальными техниками печати.

«Страшилкин блюз» - проект, над которым Жиркевич работал в 2002–2006 гг. Название и визуальный стиль отсылают к смеси мрачной эстетики, урбанистического абсурда и авторской иронии.

книга, посвящённая творчеству Александра Викторова, изданная издательством Carré Noir. Книга представляет собой подборку работ известного российского фотографа и фотохудожника, специализировавшегося на пейзаже, архитектуре и натюрморте.

Ловыгин - абсолютно сегодняшний человек, которому удается мифологизировать наше время. В его работах и текстах реальность так легко превращается в сказку, а сказка не исчезает от соприкосновения с реальностью. Его "костарику" наполняют вымышленные Волк-Изумрудное сердце, его верный друг Одномубогу, и совсем невымышленные Такеши Китано, БГ и Сатья Саи Баба, с которыми Ловыгин так в жизни и не познакомился. Но в его "костарике" жирафы всегда гуляют вокруг Покрова-на-Нерли, "Бессамэ муччо" звучит на барселонских улицах, а девушка с воткнутым в седло велосипеда ямайским флагом мчится под Робертино Лоретти по верхневолжским равнинам.

В 2009 году екатеринбургский фотограф Денис Тарасов побывал в бывшем цехе №82 Уралмашзавода и создал серию фотографий «Уралмаш – вторая жизнь».

На своем сайте во вступлении к этим фотографиям Денис Тарасов пишет:

«Уралмаш — гигант тяжелого машиностроения и флагман советской промышленности. В конце 80-х годов ХХ века заводской художник Геннадий Власов расписал шкафы для инструментов в одном из заводских цехов русскими пейзажами — самобытными копиями картин русских художников и своими собственными. Сегодня, в период модернизации производства, среди замерших навеки гигантских станков эти картины — как свежий воздух в заснувшем царстве».

Каталог выставки в галерее "Борей" (Санкт-Петербург, октябрь 2010). Сергей Жиркевич (1958-2010) - профессиональный фотограф, участник многих фольклорно-этнографических экспедиций по России, Белоруссии и Прибалтике. Часть бесценных фотографий, снятых в этих экспедициях, вошла в альбом. Кроме того - пейзажи, портреты, композиции. Занимает особое место в истории петербургской фотографии.

Ассоциация полярников и Московский Дом фотографии через объектив фотокамеры продемонстрировали историю освоения и изучения Арктики и Крайнего Севера России. Работами российских и иностранных фотографов представлены отважные и смелые путешественники, мореходы, ученые, предприниматели и политики, открывавшие и обживавшие суровый полярный регион.

Фотоальбом посвящённый творчеству Бориса Ивановича Смелова (1951–1998) — одного из основоположников неофициальной советской фотографии 1970–1980-х годов, известного под прозвищем «Пти-Борис»

«Пыль. Забытая Архитектура Каира» Ксении Никольской – серия, которую автор снимала шесть лет с 2006 по 2012 год и по итогам выпустила книгу в английском издательстве. Ксения снимает на разные камеры и форматы, практически не обрабатывает изображение, главное для нее – запечатлеть историю и исполнить это с кинематографическим драматизмом, уловив саспенс, таинственный элемент, который Никольская определила решающим.Никольская, занимаясь изучением истории, культуры и топографии египетской столицы, снимала памятники каирской архитектуры колониальной эпохи. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни города, являют собой историю европейского присутствия в Египте. Ныне покрытые слоем пыли роскошные интерьеры этих домов создавались под влиянием лучших образцов французской архитектуры эпохи барона Османа.Европейские коммерсанты и дипломаты, наводнившие Каир во второй половине XIX века и прибравшие к рукам экономику и политику страны, и богатые египтяне, путешествовавшие во Францию и проникавшиеся модными веяниями, создали не только новые городские кварталы, но и не виданный ранее в Египте стиль жизни. Пышные приёмы, собиравшие весь цвет международной экономической и политической элиты, финансовые аферы и миллионные предприятия, закрытые клубы в английском стиле, элегантные казино и щегольские рестораны на фоне бедности и запустения старых районов стали характерными атрибутами новой эпохи.Именно этот Каир времён хедива Исмаила стал одним из главных врагов Египетской революции 1952 года. Магазины, рестораны и кабаре, излюбленные места отдыха и безудержных трат европейцев, уничтожались революционерами как символы ненавистной им власти иностранцев. С приходом нового правительства европейцы резко лишились всех своих привилегий и постепенно покидали город. Роскошные виллы и дворцы европейских кварталов невозможно было продать, а оставаться в них было не только бессмысленно, но и небезопасно. В отсутствие хозяев здания ветшали, горели и разрушались, многие из них были национализированы, перестроены, приспособлены для нужд просвещения и бюрократии, или просто снесены.Эти запущенные и покинутые дворцы ушедшей эпохи запечатлены на фотографиях Ксении Никольской очень вовремя. Скоро они или исчезнут, или будут восстановлены и отреставрированы, и станут частью нового псевдо богатого Египта, новой туристической достопримечательностью и памятниками уже другой эпохи.Происходи дело в Европе, эти невероятные помещения с высокими потолками, громоздкими лестницами и большими окнами мгновенно были бы отданы под арт-пространства, но в Египте дело обстоит иначе.Ксении Никольской удалось запечатлеть не только сами памятники египетской архитектуры колониализма, но и дух ушедшей эпохи. Заброшенный интерьер всегда имеет много прелести и достоинств, в нем остановившаяся жизнь и рассказ, уводящий в прошлое. Время стоит и раскручивается обратно, и происходит это в обрамлении интерьера и вещей, которые, словно в музее, приобрели другой контекст существования, не менее интересный, чем в их прежней реальности. При взгляде на них ушедший Египет можно почувствовать лучше, чем если бы мы увидели подлинные фотографии той эпохи.Тысячи путешественников, приезжающих в Египет посмотреть на пирамиды, делают миллионы фотоснимков памятников древности, утопающих в песках. Они преодолевают километры туристических маршрутов по улицам, музеям и паркам чужой страны. Пыль неизбежно оседает на их обуви, скрипит на зубах. От нее хочется отряхнуться, протереть объектив, чтобы четче увидеть эффектные и впечатляющие памятники прошлого. Но иногда стоит свернуть с привычного маршрута, остановиться перед покосившимся домом, чтобы увидеть другую, еще живую историю.

Фотоальбом «Сейдъявврь. Духи внутри» — художественный и документальный проводник в далекие края Терской земли, как называли на Руси в средние века Кольский север.

Оксана Зорина фотографирует с 2009 года, известна своими сериями, отражающими внутренние состояния и поиск личного пространства.

«Artindex. Фотографы» — уникальный каталог-справочник, представляющий панораму современного фотоискусства России. Издание объединяет в себе работы фотохудожников, работающих в различных стилях и жанрах: от художественной и рекламной фотографии до репортажа.

Это сборник фоторепродукций, созданный сообществом документальных фотографов Liberty.su — инициативной группой, занимающейся поддержкой и развитием современной документальной фотографии на территории бывшего Советского Союза.

Альбом представляет собой уникальный ретроспективный обзор развития фотографии в Нижнем Новгороде — от зарождения этого искусства до достижения им мирового признания. Издание стало первым томом проекта «Нижегородское культурное наследие» издательства «Деком» и выходит в свет в 2007 году под редакцией Якова Гройсмана.

Каталог-справочник «Artindex. Фотографы. Выпуск 3» — это исчерпывающее руководство по современному фоторынку России, представляющее панораму фотографического искусства во всём многообразии стилей и направлений.

Каталог персональной выставки Георгия Пузенкова, которая проходила в Московском музее современного искусства в 2007 году.

Первый том четырехтомного издательского проекта музея «Московский Дом фотографии» «Россия: ХХ век в фотографиях» представляет хронику жизни Российской Империи с 1900 до 1917 года. Здесь Первая Мировая Война и стачки 1905 года, арест царской семьи и первые «Русские сезоны» в Париже, артисты Московского Художественного театра и поэты Серебряного века, отлучение Льва Толстого от церкви и трехсотлетие дома Романовых, повседневная жизнь и портреты крестьян, Николай II, Ленин, Сталин, Керенский, Милюков. Эта визуальная реконструкция составлена на материале более чем сорока архивов Российской Федерации, среди которых: музей «Московский Дом фотографии», Государственный архив Российской Федерации, Российская Государственная Библиотека, Русское географическое общество, Институт истории материальной культуры РАН, Российский этнографический музей, Музей Кино и многие другие. В каталог включены снимки Карла Буллы, Николая Вечерского, Максима Дмитриева, Сергея Корсакова, Шерера и Набгольца, Якова Штейнберга. Все они документировали повседневную жизнь Санкт-Петербурга и Москвы и провинции, роскошь и нищету, создавали парадные портреты лиц эпохи и «репортажи» с мест военных действий. «Россия, какой она была в действительности» — так определяет в предисловии лейтмотив книги С.В. Мироненко, директор Государственного архива Российской Федерации. Проект «Россия: XX век в фотографиях» ведется «Московским Домом фотографии» под руководством Ольги Свибловой с момента основания музея в 1997 году.

Фотоальбом Дмитpия Белякова. Проект "Вeтеpаны спeцназa Pоcсии". Cepия xудoжественных портpетoв вeтеpaнов cпeциaльных рaзвeдывaтельнo- дивеpcионныx и антитеppористичecких подpазделений Poсcии пpошедшиx Афганистан, Чечню, Tаджикиcтан и дpугие "гoрячиe точки".

Фотоальбом «Born in the USSR» («Рождённые в СССР») — знаковая работа известного российского фотографа Игоря Мухина, ставшая библиографической редкостью сразу после выхода в 2005 году (лимитированный тираж). Это первая авторская фотокнига в России, представляющая исключительную художественную и историческую ценность.

Фотография, как один из видов изобразительного искусства отличается от живописных, графических и т. д. видов тем, что момент изображения происходит в считанные доли секунды, т. е. художнику, чтобы вдохнуть свою душу в изображение дается ограниченное время. И это является самым важным отличием фото от других видов изобразительного творчества, в этом смысле, — фото проигрывает.

Виктор Ан, зная и чувствуя эту проблему фотохудожника, по-своему преодолевает естественное препятствие — создает серии снимков под одним названием. Иногда работа над серией длится годами, иногда жизнь вносит свои коррективы: к казалось бы завершенной работе приходит фото, абсолютно точно попадая в тему.

Фотограф Юрий Козырев провел пять лет в Ираке, работая для журнала Time. Его выставка «Inside Iraq» на Международном фестивале фотожурналистики Visa pour l'Image в Перпиньяне рассказывает о повседневной жизни американских солдат.

Уникальный фотоальбом Вадима Зверева с обитателями подводных глубин океана. На его фотографиях даже самые опасные животные кажутся милыми и добрыми. Для автора эо не просто две сотни фотографий - это целых пять лет путешествий по всему миру, с ежедневными погружениями и томительным ожиданием встречи с морским обитателем и с ощущением восторга от получившихся, наконец, снимков.

В Государственной Третьяковской галерее с 16 декабря 2009 года по 1 августа 2010 при финансовой поддержке фонда AVC Charity был представлен проект ключевых фигур актуального искусства, наследников традиций русского авангарда Франциско Инфанте и Нонны Горюновой под названием «Снежный Меридиан». В него вошли 162 произведения из циклов, созданных художниками в разные годы. В том числе в экспозицию вошли артефакты из циклов «Альпийский снег», «Странствия квадрата», «Очаги искривленного пространства».«Снежный меридиан» задуман как проект—инсталляция артефактов исключительно со снегом. Художники не первыми в истории русского искусства исследуют снежную поверхность, рождающую ассоциации с белым холстом, листом бумаги, белым мрамором. Вслед за Малевичем и Кандинским они создают работы, в которых белое являет собой и сакральный свет, и идеальную чистоту, и запредельность, и безмолвие.

Фотокнига «Trees, Cars, Figures of People, Assorted Barriers» («Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений») — это собрание цветных репродукций работ российского фотографа Петра Антонова, дополненное авторскими текстами. Издание посвящено исследованию эстетического потенциала постсоветского городского пространства на примере Москвы.

Фотографии в стиле ню от старинных до современных.

Издание «The Russian Nude: XXth Century Photography» ( «Русская нагота: фотография XX века»), выпущенное галереей Luke & A Gallery of Modern Art (Лондон, Великобритания), представляет собой сборник знаковых фоторабот, посвящённых теме наготы в отечественной фотографии XX столетия.

Исторический альбом, содержащий рассказ о многовековой судьбе главной дороги России и ее развитии в XX веке. Книга начинается с истории строительства дорог в Новгородской республике и во Владимиро-Суздальском княжестве на Руси. Рассматривается идея создания «перспективной» дороги в эпоху Петра I. Текст раскрывает разнообразные сюжеты, посвященные императорам, руководителям строительства дороги, традициям возведения придорожных сооружений, событиям времен войны 1812 года, Великой Отечественной войной, дорожному быту, первым автомобильным пробегам и современному обслуживанию дороги. Последняя глава `Из Москвы в Санкт - Петербург: конец XX века...` рассказывает о крупных городах, расположенных на трассе – Москве, Твери, Новгороде, Санкт - Петербурге, Выборге и их достопримечательностях. В текст книги включены фрагменты литературных произведений XIII – XVI веков, выдержки из путеводителей, книг, сведения из дневников, указов, документов. На иллюстрациях, которых в альбоме около 400, представлены рисунки XVII века, литографии, гравюры, фрагменты картин, открытки XVIII-XIX веков и современные планы, схемы и фотографии. В издании использованы материалы Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт - Петербурга, Российской национальной библиотеки, Российского государственного исторического архива, Московского городского объединения архивов, Федеральной автомобильной дорожной службы, ведомственных учреждений и частных коллекций.

Выпуск отражает эстетику и задачи советской фотографии середины 1950-х годов, демонстрирует синтез художественной и документальной функций фотоискусства. Журнал служил площадкой для дискуссий о развитии фоторепортажа и роли фотографа в обществе.

Книга «Лица эпохи» — собрание знаковых фоторабот легендарного советского и российского фоторепортёра Юрия Васильевича Абрамочкина (1936–2018). Издание представляет собой визуальный архив ключевых моментов и персонажей XX века, отражающий дух времени через объектив мастера.

В «Колею 35 мм» попали почти сотня снимков из циклов «Азия» и «Хакасия», фотоочерки «Амангельды», серии «Тувинские шаманы», «Путешествие по России с казаками», «КультУра» и другие, выполненные в период с 1990 по 2003 годы. В день открытия экспозиции новосибирская типография Harmens выдала тираж прекрасно изданного фотоальбома Владимира Дубровского, который является практически полным каталогом этой выставки.

Первый выпуск фотосерии «Square Collection» от московского фотографа Станислава Маркова, известного под творческим псевдонимом Garmonique. Издание представляет собой сборник атмосферных чёрно-белых снимков, воплощающих эстетику минимализма и глубины.

Редко кто-либо фотографировал реальность таким неприхотливым способом, как Борис Михайлов. Он запечатлевает все без прикрас и естественно; на снимках, лишенных эстетического подтекста, он концентрируется на людях и условиях их жизни. Во время своих путешествий по России, Германии и своей родине на Украине Михайлов в равной степени наблюдал за бедными, зажиточными, отверженными и бездомными. Песня "Посмотри на меня, я смотрю на воду" была написана в 1999 году по предложению Общества Хайнера Мюллера, когда имя Бориса Михайлова было найдено в одной из записных книжек Хайнера Мюллера. Этой книгой Михайлов тематически и концептуально продолжает то, что он начал в своей книге художника "Незаконченная диссертация" в 1985 году. Фотографии сопровождаются рукописными комментариями на русском языке, которые в совокупности создают впечатление личного альбома, в котором рассказываются истории из жизни художника. Это был период в моей жизни, когда я много путешествовал - с Востока на Запад и обратно, - и это совпало с определенной потерей идентичности. Это было время, когда моральные качества, казалось, пошатнулись: фокус моего внимания изменился, я ухватился за возможность моральных изменений. Взгляд, который скользит по поверхности вещей, преобладал над более аналитическим восприятием визуального. Я чувствую, что эта книга может представлять интерес, поскольку в ней предпринята попытка отразить начальный период, связанный с процессами эмиграции. Картины описывают ряд нестабильных состояний, а также интенсивность какого-то непонятного поиска, который также является своего рода экспериментом. --Борис Михайлов

Название проекта связано с изначальным значением английского слова film — «плёнка». Чеслав наделяет физический и материальный «конец» метафизическим смыслом.
Проект входит в устойчивую традицию художественной культуры ХХ века, провозглашавшей конец живописи, литературы, музыки и т. д.. Однако для чёрно-белой фотографии это актуально, поскольку она постепенно музеефицируется и стремительно вытесняется цифровой.

"Конец фильма, финальный хвостик фотопленки - как конец, смерть фотографии."

Издание «Тридцать лет спустя» посвящено 30-летию фотоклуба «Дружба» — творческого объединения, сыгравшего значительную роль в развитии любительской и художественной фотографии в Санкт-Петербурге. Альбом представляет собой ретроспективу работ членов клуба, отражающую эволюцию их мастерства и эстетических взглядов на протяжении трёх десятилетий.

Альбом фоторабот в технике sanki (санки) художника-абстракциониста Валентина Тиль Марии Самарина-Смирнова (1928) содержит его эксперименты в области художественной фотографии.

Фотокнига «Маркер/ Marker» включает в себя цветные репродукции фотографий Анны Вахитовой. Издание осуществлено самой художницей.

В работе собраны изображения экранов из сломанных компьютеров и телевизоров, которые Умбрико находила на сайтах объявлений (eBay, Craigslist, Alibaba) в период с 2008 по 2016 год. Автор обрезала экраны этих объектов, тем самым давая им «вторую жизнь». 

Lambelet исследует тему автоматического распознавания эмоций с помощью технологий и вопросы их объективности. В рамках проекта он работал с набором портретов, предоставленным набором Pain Express Set из Стерлингского университета в Шотландии. Художник выбрал для каждой эмоции по одному человеку, кадрировал изображения, оставив только лицо, и обработал фотографии, чтобы сделать их более выразительными. Эти портреты стали «векторами эмоций». 

Затем каждое изображение было отправлено в Microsoft Cognitive Emotion API для проверки точности работы алгоритма. Выяснилось, что система с уверенностью распознавала только счастье.

По мнению некоторых исследователей, это доказывает, что технологии обработки изображений субъективны, так как обучаются на данных, которые им предоставляют. То есть алгоритм «научился» распознавать только то, что ему «скармливают», а не объективную реальность. 

В книге представлены изображения, снятые между 1991 и ранним 2007 годом. Шейниус фокусировалась на формирующих годах, перед тем как ей предложили работу фотографа.

В книге собраны изображения, связанные с темой поверхности. Сутер группирует их так, чтобы создать нарратив, далёкий от первоначального назначения изображений. В работе затрагиваются темы священного (спирали и петроглифы), использования и злоупотребления землёй (поля с отметками от дорог), а также течения времени в природных геологических образованиях.

Книга посвящена глобальным изменениям в «художественной» фотографии. В алфавитном порядке представлены работы 121 современного художника. Их nominated 78 международных критиков, кураторов и художников. 

«Between Past and Future: New Photography and Video from China» — каталог выставки, организованной в 2004 году, с эссе кураторов У Хуна (Wu Hung) и Кристофера Филлипса (Christopher Phillips).
Экспозиция стала первым комплексным исследованием фотоискусства, созданного в Китае с середины 1990-х годов. В ней приняли участие около 130 работ 60 китайских художников, многие из которых ранее не экспонировались в США.

Картина, в которой мы живем. Работы студентов, изучающих программы и предметы в области фотографии, преподаваемые в чешских и словацких художественных университетах и высших учебных заведениях.

В этом мощном томе рассказывается об уникальной и важной миссии премии Prix Pictet: использовать фотографию для информирования мировой аудитории о проблемах окружающей среды. Эта премия, учрежденная в апреле 2008 года, является первой фотопремией, посвященной устойчивому развитию. Это выдающееся начинание — искусство высочайшего уровня, затрагивающее самые важные проблемы нашего времени. Тема этого года — вода. На первую премию Prix Pictet было номинировано более 200 фотографов из 43 стран. Эти впечатляющие снимки показывают, насколько важна вода (или ее нехватка) для нашего продовольственного обеспечения, здоровья, хрупких экосистем и, в конечном счете, для нашего мира и безопасности. После продолжительных обсуждений жюри отобрало 18 фотографов, исключив из дальнейшего рассмотрения некоторые яркие работы. В этой книге представлены некоторые из этих выдающихся снимков, а также работы всех фотографов, вошедших в шорт-лист. Мастерство, воображение и художественное видение каждого из них побуждают нас всех стремиться к переменам ради устойчивого развития.

Книга разделена на семь разделов ― "Портрет", "Пейзаж", "Повествование", "Объект", "Мода", "Документ" и "Город", ― в которых рассматриваются различные темы, стили и методы ведущих практиков. Во вступлениях к каждому разделу рассказывается о жанрах и о том, почему фотографов привлекают определенные темы и как такие вопросы, как память, время, объективность, политика, идентичность и повседневность, связаны с их подходами. Каждая работа фотографа сопровождается комментариями Сьюзан Брайт и цитатами из произведений художника.

Книга представляет собой фотоальбом, в котором собраны панорамные и архитектурные снимки Брно и его окрестностей. В ней содержится подробное описание исторических достопримечательностей, культурных объектов и природных красот региона — от старинных замков и церквей до живописных пейзажей Моравии. Издание совмещает функции путеводителя и художественного альбома: с одной стороны, оно помогает туристам спланировать маршрут по городу и окрестностям, с другой — будет интересно ценителям истории и культуры Чехии. Каждая фотография сопровождается текстом, который не только поясняет, что изображено на снимке, но и даёт ценные исторические справки, погружая читателя в контекст и раскрывая богатое наследие региона.

«Земля» — тема второго цикла премии Prix Pictet в 2009 году. 

Под «Землёй» подразумевались планета и следы человека на ней: рудники, токсичные отходы, пустынные урбанистические пространства, мусорные свалки и опустошённые пейзажи. Также в рамках темы рассматривались «рубцы», оставшиеся после пожара, наводнений, голода и природных катаклизмов, землетрясений, оползней, вулканов, или миграция беженцев. 

Проект, который длился два года, посвящён реке Leira, расположенной недалеко от Осло, где родился фотограф. Книга включает цветные и чёрно-белые иллюстрации.

«Чёрный паспорт» (Black Passport) — биография военного фотографа Стенли Грина. Книга вышла в 2009 году в издательстве «Тримедиа».
По форме «Чёрный паспорт» — личный дневник, где перемешаны далёкое и относительно недавнее прошлое. По содержанию — попытка осмыслить экстремальный, подчас героический опыт, полученный Грином за время работы в конфликтных зонах и горячих точках на территории бывшего СССР, Восточной Европы, Африки, Южной Америки, Ближнего Востока.

«7 Rooms» — книга польского фотографа Рафала Милаха, изданная в 2011 году.

Сюжет: в течение нескольких лет Милах следил за жизнью семерых молодых людей из Москвы, Екатеринбурга и Красноярска. На фотографиях автор показывает поколение, которое находится между менталитетом старого советского режима и Россией эпохи Путина.

• Сборник лучших аэрофотоснимков, объединённых в видеоформат, цель которого познакомить зрителей с «невиданной Литвой» — показать страну с необычного ракурса, акцентируя внимание на природных и архитектурных красотах.

Книга состоит из чёрно-белых фотографий и цитат. В ней описывается день из жизни персонажа — художника, который также является рассказчиком.

Некоторые критики отмечают, что фотографии в книге — это «фотографии от первого лица», которые непосредственно представляют взгляд. В них мир не организован, он представлен таким, какой он есть. 

«Promise me something» — одно из произведений голландского художника Luuk Wilmering.
Вильмеринг (родился в 1957 году) работает в разных направлениях, включая коллажи, инсталляции, живопись, фотографию, кино и авторские книги. 

 Luuk Wilmering — голландского художника, работающего в разных дисциплинах: коллаже, инсталляции, живописи, фотографии, кино и арт-книгах.

Издание вышло в частном порядке в 2002 году в Харлеме, содержит 16 страниц и иллюстрации в технике дутотон. В книге представлены поэзия, обычные изображения и автопортреты. 

Издание опубликовано в марте 2001 года издательством «Gallery of Photography». Формат — бумажный, количество страниц — 96.

Книга представляет собой сборник фотографических проектов 25 ирландских художников. Это своего рода дань уважения богатству и наследию ирландской фотографии. Работы охватывают разнообразие современных фотографических практик в Ирландии 

«The Helsinki School: Young Photography by Taik, Volume 3» — книга Тимоти Персонса и Катрин Хиллер, изданная в 2009 году издательством Hatje Cantz.
В третьем выпуске серии Helsinki School представлены молодые фотографы, выпускники Университета искусства и дизайна в Хельсинки. В книге представлены работы 17 авторов и их многогранные экспериментальные снимки, сделанные с большим техническим мастерством.

«Moments: The Pulitzer Prize Photographs» (авторы: Sheryle Leekley, John Leekley) — книга, опубликованная в 1982 году издательством Crown Publishers в Нью-Йорке. 

В книге представлены чёрно-белые фотографии, которые получали Пулитцеровскую премию, а также информация об условиях съёмки каждого изображения. 

«Дневник Коми» (The Komi Diary) — фотопроект финского документального фотографа Филиппо Замбона, посвящённый столице Республики Коми и её жителям. 

В 2013 году Замбон приехал в Сыктывкар по обменной программе, чтобы учиться на факультете искусств, и в течение нескольких лет снимал город и его повседневную жизнь. 

Фотограф так описывает свой проект: «Дневник Коми — это долгое путешествие к личной, эмоциональной встрече с городом и его жителями».

Магнус Олафссон (10 мая 1862 — 26 сентября 1937) — один из самых известных исландских фотографов конца XIX — начала XX века.

Анатолий Осмоловский — российский художник, теоретик, куратор, один из ярких представителей Московского акционизма. С 2024 года проживает в Берлине.
Издательство Marsilio выпустило комплект из двух книг с работами Анатолия Осмоловского —  «Parallel Convergences. Anatoly Osmolovsky: Selected writings». Издание вышло в 2014 году на английском языке. В комплекте представлены тексты художника, теоретика и критика. 

В книге представлены фотографии, на которых изображены пейзажи, портреты и обнажённые люди. Ландшафты — тихие места, которые кажутся странно знакомыми. Иногда они освещены летним светом, иногда покрыты снегом, но остаются неизменными в течение всех времён года. 

серия из 44 чёрно-белых фотографий, всего 90 изображений. На них представлены любопытные действия и объекты. Большинство событий и временных скульптур изображены на нескольких фотографиях. 

«Snowpark» — фотопроект швейцарского фотографа Филиппа Фрагниера (Philippe Fragnière). Это дипломная работа, которую художник выполнил в 2012 году в Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL — Университет искусства и дизайна в Лозанне, Швейцария).
Суть проекта — анализ ландшафтов, изменённых человеческим вмешательством. Сноупарки, созданные как лыжные трассы для фристайла, представляют собой монументальные снежные конструкции, которые служат платформами для прыжков райдеров. Эти эфемерные структуры заимствуют элементы городской среды или отсылают к архитектурным архетипам, вплетая городскую застройку в альпийский ландшафт.

Альбом показывает совместная фотография у праздничного стола, снимок на палубе корабля в матросских платьицах, фотографии на фоне исторических достопримечательностей, снимки с семейных праздников. 

Хурскайнен решила воссоздать сцены из детства, чтобы увидеть, как она и её сёстры изменились со временем. Она знала, что в семейном архиве в большом количестве хранятся старые фотографии, где она запечатлена вместе с сёстрами. 

Продолжение успешной книги «Времена года» (The Seasons Observed). В книге представлены полноцветные снимки, сделанные автором во время путешествий по миру. На фотографиях — камуфляжные узоры коры деревьев, ритмические колебания снежных сугробов, геометрические узоры, образованные солнечным светом, и другие экологические чудеса. 

Издание представляет собой уникальный фотоальбом, отражающий эволюцию литовской фотографии — от классических работ прошлого до смелых экспериментов современности. Опубликованный Союзом литовских фотографов (Lietuvos fotomenininkų sajunga) в 2002 году, альбом стал своеобразным мостом между поколениями фотохудожников Литвы.Издание представляет собой уникальный фотоальбом, отражающий эволюцию литовской фотографии — от классических работ прошлого до смелых экспериментов современности. Опубликованный Союзом литовских фотографов (Lietuvos fotomenininkų sajunga) в 2002 году, альбом стал своеобразным мостом между поколениями фотохудожников Литвы.

в книге представлены фотографии, на которых изображена женщина в одиночестве, сталкивающаяся с постоянно меняющимися границами между внешним и внутренним миром, телом и душой, настоящим и прошлым. 

В книге представлен личный опыт автора, который опирается на воображение и воспоминания зрителя. Эсс известна использованием камеры с отверстием и стремлением фотографировать то, что нельзя запечатлеть обычной камерой. 

«Harjoitelmia aikuisuuteen» («Репетиции для взрослой жизни») — серия фотографий финского фотографа Яри Силомэки.

Эта история о молодом человеке, его возлюбленной и боли, которую он испытывает в этих отношениях

Альбом рассказывает о побережье Чёрного моря в Украине. Во время работы Милах путешествовал по прибрежным городам и местам, встречался с местными жителями. Он задокументировал изменения в жизни людей, которые произошли под влиянием долгой истории СССР и недавних политических событий, а также их отношения с морем.

Это издание, выпущенное в 2018 году, содержит 148 репродукций работ художника в рамках ключевых циклов, таких как Keine Grenze, Japanese Monster Movies, Góry dla Warszawy и Sztuka polska XX wieku.

Anecdotal — проект французского фотографа Дэвида Фати, посвящённый ядерным испытаниям в период холодной войны.
В рамках проекта автор объединяет собственные фотографии с архивными изображениями, такими как спутниковые снимки и кадры из фильмов о гражданской обороне. 

В альбоме представлены работы студентов-фотографов художественного колледжа ECAL в Швейцарии.
Альбом включает интервью с приглашёнными преподавателями школы, среди которых Оливер Брумберг, Джейсон Эванс, Паоло Роверси и Иоахим Шмид. 

В этом фотоальбоме Петри Нуутинен стремился запечатлеть скрытые иерархии пейзажей, передавая при этом часть художественного контроля над ними. Художник снимал в трёх городах — Тампере, Бергене и Флоренции, выбирая для съёмки определённые места и направления.

«Women from Finland and Mozambique» — книга, созданная финским фотографом Махи Вильджанен и мозамбикским фотографом Руи Ассубуджи. 

Книга содержит цветные иллюстрации и таблицы. В ней упоминается каталог выставок в Праге (1996 год) и Брно (1997 год). 

«Episodes. Vol. I» — книжный проект латвийского художника Арниса Балкуса, опубликованный в 2006 году. 
Издание состоит из четырёх фотоисторий: «Mercy Croft», «Enemy Within», «Four Sisters» и «Killing Rampage». Каждая история напечатана на 24 страницах.
В проекте используются эстетика фильмов B-категории и комиксы. Балкус обращается к стереотипным и банальным темам любви, ненависти, добра и зла, секса и насилия, переворачивая их и вызывая цепочку новых ассоциаций.
В первом томе художник говорит о сексуальной силе женщины и переворачивает традиционные представления о ролях женщин и мужчин. 

«Parasomnia» — серия фотографий голландского фотографа Вивиан Сассен, созданная в период с 2007 по 2011 год.
Тема серии — парасомния, расстройство сна, которое характеризуется необычным поведением, странными движениями, эмоциями и снами. 

Альбом говорит о жизнь семьи в Орхусе в конце 90-х годов. Хоуальт создал подробный семейный портрет, в котором исследовал частную сферу одной семьи в течение одного года. 

«Hier woont mijn huis» («Здесь живёт мой дом») — фотокнига Эддо Хартмана, опубликованная в 2012 году. 

Спустя более 20 лет фотограф возвращается в дом своих родителей, который он оставил в детстве, чтобы сбежать от домашнего насилия и изоляции. Когда он приходит туда, то обнаруживает, что дом не изменился: та же мебель, те же обои, даже его игрушки остались нетронутыми. Только гигантская куча мусора на полу доказывает, что всё это время в доме жил его отец. 

Выставка «BY NOW — Современная фотография из Беларуси», куратором которой был Маттиас Хардер.
Выставка проходила в Ifa-Galerie Berlin с октября 2014 по январь 2015 года. Она была посвящена новым тенденциям в фотографии Беларуси. 

Мерал Гюлер и Дэн Портер — исследователи, которые стремятся найти доказательства своего существования, увидеть мир заново и открыть то, что будет Землёй. 

Salvatore Ligios и Sonia Borsato — кураторы выставки «Menotrentuno_III: Giovane Violenza» (третья редакция фестиваля «Menotrentuno. Giovane fotografia europea in Sardegna»).
Выставка прошла в Сассари (Италия) в 2012 году. Кураторы представили её в auditorium бывшего монастыря Carmelo.

Темой выстовка стала - «Giovane Violenza». Кураторы выбрали эту тему, чтобы показать, как фотографы изображают ситуации насилия, происходящие в разных «мирах».
Им нужно было не показать только негативное лицо молодых поколений, а рассказать о энтузиазме и энергии, о стремлении к снам и трудностях их достижения, о вере в идеал и повседневном вкладе в создание модели молодости, отличающейся от предлагаемого СМИ. 

В течение последних пяти лет Дженнифер Каради работала с американскими ветеранами, возвращающимися с войн в Ираке и Афганистане, чтобы создать постановочные повествовательные фотографии, которые рассказывают их индивидуальные истории и отражают их трудности в адаптации к гражданской жизни.

Это каталог выставки фотографических работ датского художника Николаи Хоуальта, которая проходила в Эсбьергском музее искусств (Дания). 

Серия разделена на публичные и частные пространства. На снимках — фигуры в неопределимых комнатах, на автобусах и в метро. 

Конкурс «Vuoden lehtikuvat», который организует ассоциация финских фотографов. В рамках мероприятия выбирают лучшие фотографии предыдущего года в разных категориях, а также лучшего фотожурналиста. 

В книге представлены работы Крауса, включая документальные проекты и уличную фотографию.

Nahmad видит Израиль как место для всех видов блужданий, пространство, которое для некоторых означает восстановленную свободу, а для других — тиранию.

На снимках запечатлены птицы в последние мгновения своей жизни. Художники показали, как птицы борются за жизнь, когда на них охотятся, и в конечном итоге — в последние моменты, связанные с землёй. 

W samochodzie z R — это название фотографии Рафала Милаха из серии The Winners. 

 «Liisa ihmemaassa — näyttely taidetalo Sinkassa 2018», в котором представлены фотографии с выставки «Alice in wonderland». 

В издании представлены фотографии молодых девушек, которые не являются моделями, в их окружении. Сарфати фокусируется на подростках из среднего класса, ищущих свою индивидуальность через одежду. 

William Claxton — фотограф, который работал с актёром Стивом МакКуином (1930–1980). 
МакКуин и Claxton стали друзьями в начале карьеры МакКуина и оставались близкими до его преждевременной смерти. Claxton посещал МакКуина в разных ипостасях: как дерзкий парень, как байкер, как кинозвезда, как водитель спортивного автомобиля и т. д..
В 2008 году вышел альбом фотографий Claxton «Steve McQueen». 

«The Never-Ending Journey» — серия работ швейцарского фотографа Анны Халм Шудель. 
Запечатление мимолетных и непримечательных объектов, которые автор замечает во время поездки на автомобиле. Это могут быть здания, деревья, ограждения — мотивы, которые под взглядом Халм Шудель становятся эмоциональными и превращаются в движущиеся пейзажные картины.

Книга содержит более 150 чёрно-белых фотографий. Основное внимание в издании уделено фотографическому творчеству Вилема Хеккеля, которое представлено в широком спектре.
Вилем Хеккель был чешским фотографом, специализировавшимся на пейзажной фотографии, особенно на снимках гор. Он также считается одним из основателей жанра промышленной и содействующей фотографии в Чехословакии. 

«Loulan Beauty» — фотокнига французского документального фотографа Клодины Дури.
Заключает в себе историю народов Центральной Азии, в частности казахов, каракалпаков, узбеков, кыргызов и уйгуров.

«Paradiso» — серия фотографий Лоренцо Кастора, сделанных в Гаване и Мехико в период с 2001 по 2002 год. 
По мнению автора, в этих изображениях важно значение цвета, который передаёт атмосферу места. В качестве объектов для съёмки выбраны повседневные ситуации: бары, кафе, улицы. 

«Chapalingas» — книга, в которой собраны фотографии Роузинд Соломон, посвящённые людям и их отношениям друг с другом. 

Книга «Mrs. Newton» рассказывает о жизни Джун Ньютон от детства в Австралии до современной жизни в Лос-Анджелесе и Монако. В издании представлены фотографии, которые сочетают личные снимки с редакционными материалами для журналов, например Elle, и портретами таких творческих личностей, как Ив Сен-Лоран, Роберт Мэпплторп и Анджелина Хьюстон.

«How to Hunt» — серия фотографий датских фотографов Трине Сёдергаард и Николаи Хольта, посвящённая теме охоты. Проект был создан в результате длительного творческого сотрудничества: авторы участвовали в ежегодных осенних и зимних охотах в Дании и интерпретировали древний ритуал через призму камеры.

«The Rouge» — книга британского фотографа Майкла Кенны, опубликованная в 1995 году издательством Ram Publications.
Книга состоит из 50 чёрно-белых фотографий промышленного комплекса Rouge, расположенного в десяти милях от центра Детройта. С 1917 года этот завод является свидетелем истории современной Америки.
Кенна известен своими чёрно-белыми пейзажными фотографиями, для создания которых часто использует длительное время экспозиции, иногда до 10 часов. 

Фотоальбом «Little Adults» («Маленькие взрослые») — это культовая работа нью-йоркского фотографа Анны Складманн, посвящённая детям из семей самых влиятельных и богатых людей современной России. Проект стал предметом широкого обсуждения и вызвал неоднозначную реакцию публики.

Книга, подготовленная А. Марио Редаэлли (A. Mario Redaelli) и Пией Тодорович Редаэлли (Pia Todorović Redaelli), представляет собой уникальный фотодокументальный проект, посвящённый истории Санкт-Петербурга и Москвы через работы итальянского фотографа Ивана Бианки (Ivan Bianchi).

Мишель Ванден Эекхутт — бельгийский фотограф, родился в 1947 году, умер в 2015 году. Вместе с Кристианом Кайолле в 1986 году основал агентство Agence VU’.

Инта Рука (родилась в 1958 году в Риге) занимается чёрно-белой портретной съёмкой. Провела более 20 персональных выставок, участвовала в более чем 100 групповых выставках по всему миру.

Vlastimil Kula — чешский фотограф, родился в 1950 году в городе Пльзень.
В молодости путешествовал на Запад, жил и работал в Англии, Канаде и США. После возвращения домой изучал художественную фотографию в Пражской академии искусств, а также театр.
В середине 90-х начал заниматься эротической фотографией. В своих работах Kula обращается к таким темам, как секс, табу, любовь, страсть и восстание. 

Издание было опубликовано по случаю выставки, организованной Staatliche Galerie Mortizburg Halle и VEB Fotokinoverlag Leipzig, которая проходила с 4 декабря 1977 по 26 марта 1978 года в галерее Roter Turm. 

«The Art of Collecting Photography» — книга Лоры Нобл (Laura Noble) о коллекционировании фотографий. 

«Чёрный паспорт» (Black Passport) — биография военного фотографа Стенли Грина, вышедшая в 2009 году.
По форме книга представляет собой личный дневник, где перемешаны далёкое и относительно недавнее прошлое. По содержанию — попытка осмыслить экстремальный, подчас героический опыт, полученный Грином за время работы в конфликтных зонах и горячих точках на территории бывшего СССР, Восточной Европы, Африки, Южной Америки, Ближнего Востока.
Фотографии в книге перемежаются с личными и знакомят с друзьями Стенли, его женой, подругами и коллегами. Читатель чувствует, что его, как и самого фотографа, швыряет от безопасной западной жизни к ужасам войны и обратно.

«Ferox: The Forgotten Archives (1976–2010)» — проект швейцарского фотографа и графического дизайнера Николаса Полли. Это реконструкция архива вымышленного космического агентства IEMS — программы, которая была активна с 1976 по 2010 год.

Проект исследует границы между реальностью и фикцией, а также поднимает вопрос, как оценивать подлинность изображений.

«So Blue, So Blue» — попытка фотографа понять экономические, политические, социально-религиозные и экологические изменения в пространстве, которое на протяжении веков разделяют Европа, Азия и Африка. 

Всероссийский фотоконкурс «Россия — отчий дом» проводится в рамках Всероссийской недели фотоискусства в Астрахани и 60-летия со дня образования народной фотостудии «Дельта» Астраханского областного научно-методического центра народной культуры. 

Валерий Воецкий — фотограф, один из основателей группы «Факт». 

Сергей Геннадьевич Чиликов — российский фотограф, преподаватель, философ. Член Союза фотохудожников России с 1990 года. 

Мартин Парр — английский фотограф-документалист и фотожурналист. Известен своими фотопроектами на тему современной жизни, в частности, о социальных классах Англии и о западном мире. 

«1940's» — название альбома фотографа Leonard Helicher.

«The Prison Within» — фотопроект Александра Гляделова, который был представлен в галерее «Pente 10» в Лиссабоне (Португалия) в 2009 году. 

Альварес Браво (4 февраля 1902, Мехико — 19 октября 2002, там же) — один из основоположников современной мировой фотографии, представитель латиноамериканской фотографии ХХ века. Его карьера, начавшаяся в 1920-х, продлилась до 1990-х годов.

В книге представлены рисунки, связанные с тюрьмой, из коллекции Lacassagne.

«Behind the Photo» — книга Стивена Мэнфорда, посвящённая уникальным печатям Ман Рэя, одного из самых значимых художников и фотографов XX века. 

«Behind the Photo» — книга Стивена Мэнфорда, посвящённая уникальным печатям Ман Рэя, одного из самых значимых художников и фотографов XX века. 

Анри Картье-Брессон — французский фотограф, один из основателей агентства Magnum Photos в 1947 году. Считается мастером каунта (непринуждённой) фотографии, pioneered the genre of street photography и сформулировал концепцию «решающего момента» — способности запечатлеть сущность и правду момента. 

Перед вами издание, посвящённое богатой истории и современному состоянию литовской фотографии. Название «Lietuvos fotografija» (в переводе с литовского — «Литовская фотография») отражает основную тематику альбома: эволюцию фотоискусства в Литве, сочетание традиций и новаторства в работах местных мастеров.

«Cathedrals of the Body» («Тело и вдохновение») — название выставки и каталога работ немецкого фотографа Дитера Блюма, которая проходила в Московском доме фотографии с 1 по 27 июля 2004 года. 

«About the Man Who Jumped off a Bridge» — проект польского фотографа Rafał Milach, созданный в 2012 году. 
Концепция проекта связана с рекой Вислой в Варшаве. В 2012 году уровень воды в ней достиг самого низкого значения в истории. История исследует 30-километровый участок реки в Варшаве. Все объекты, люди и места в проекте связаны с тем, что скрыто под водой или под поверхностью реки. 

«100 Шагов к Средиземноморью» — каталог выставки видео- и фоторабот художника Дора Гезу, которая проходила с 20 сентября по 9 декабря 2012 года в Музее искусств Роуз Университета Брандейса. 
В рамках выставки были представлены работы из серий «Руины Лидда», «Семья Монаер», «Лес нации», SABIR и «Сканограммы».
В альбоме показывают христианское арабское меньшинство в Израиле, которое находится на периферии традиционных представлений об израильтянах и арабах.

Reflexions Masterclass — международная исследовательская лаборатория, посвящённая визуальным представлениям в целом и современной фотографии в частности. Проект основан в 2002 году Джорджией Фиорио. 

В книге представлена широкая панорама наиболее значимых фотографических работ, которые были созданы за последние десять лет. 

Джорджия Фиорио вместе с Габриэлем Бауретом была основателем и художественным директором Reflexions Masterclass с 2002 по 2013 год. 

Everything Ends Here — проект финского фотографа Jonne Heinonen. Это документальная серия, в которой Хейнонен снимает небольшие города Финляндии, где время стоит на месте, а мечты смешиваются с реальностью. 
Фотографии были сделаны в городе Пäijänne Tavastia на юге Финляндии, но проект мог включать снимки и из других небольших сообществ страны. 

Работа сочетает изображение и текст в уникальной форме, при этом поэтически исследуя границы каждого.

Милах и его проводник Хулдар Брейдфьёрд за 10 дней проехали 1450 км вокруг Исландии. Милах делал фотографии, а Брейдфьёрд вёл дневник. Книга считает в себе фотокнигу и путиводного проводника.

«Sacred Places» («Pyhät paikat») — книга финского фотографа и исследователя Юхи Суонпаа (Juha Suonpää). Она была опубликована в Хельсинки в 2007 году издательством Maahenki. Книга состоит в основном из фотографий, связанных с туристическими достопримечательностями, а также включает исследовательский материал автора. 

«Elsa and Viola» — серия портретов финского фотографа Nelli Palomäki. Выставка проходила с 31 октября 2009 года по 3 января 2010 года в Берлине, в галерее TaiK.
В серии автор работает в традиции классического чёрно-белого портрета. Palomäki рассматривает свои портреты как средство коммуникации и старается не только быть человеком за камерой, но и активно участвовать в процессе создания изображений.
Название серии связано с портретом, который дал имя всей серии: в трамвае фотограф заметила двух похожих девочек, которые играли вместе, но при этом выглядели грустными. Позже она увидела этих же девочек снова, на этот раз с их матерью, и решила снять портрет Эльсы и Виолы в их доме. 

«The Great Unreal» — фотосерия швейцарского дуэта Тайо Онорато и Нико Кребса, созданная в период с 2005 по 2008 год. Проект представляет собой фотографический отчёт о дорожных поездках по США и исследует границы документальной фотографии, а также природу реальности.

Центральное повествование — возвращение Мюллернера в небольшой город в Восточной Сибири после 17-летнего отсутствия. Осенью 2009 года автор отправился в Улан-Удэ, чтобы найти близкого друга, след которого остыл.
Книга рассматривает невозможность найти и понять бывшего себя на основе фотографических и письменных материалов, полученных в предыдущих путешествиях, а также рефлексивных записей о бесполезных попытках вернуться. 

«Fast/Days» — книга норвежского фотографа Мортена Андерсена. Это сборник чёрно-белых изображений, которые сопровождаются кратким текстом Марии до Кармо Серен. 

Lena Grass — фотограф, родилась в Мюнхене в 1983 году. Изучала фотодизайн в Мюнхенском университете прикладных наук, в 2008 году получила диплом. После обучения работала как фрилансер, участвовала в прикладных и художественных проектах.
Одна из работ Lena Grass — фотокнига «Nachtigall» (Nightingale). Она участвовала во многих международных выставках и продаётся по всему миру. В книге представлены чёрно-белые и цветные изображения, каждое из которых выполнено в теневых тонах. 

Юлия Борисова - российская фотограф, родилась в Таллине (Эстония), живёт в Санкт-Петербурге. Училась в Академии фотографических навыков (2009–2010 годы), а также в Фонде информационных и культурных проектов «FotoDepartament» по программе «Фотография как исследование» (2011–2013 годы). 
Борисова использует разнообразные фотографические техники и стили, её интересует концептуальная сторона работ. В последние годы она сосредоточилась на проектах фотокниг. 

Sandra Kantanen — финский фотограф, работает с темами природы и ландшафта. Родилась в 1974 году в Хельсинки. 

в книге представлены фотографии, снятые в Москве на рубеже веков. Автор стремилась запечатлеть исчезающую советскую эстетику повседневности — потребительские товары, интерьеры частных домов, дворы и людей, которых она встречала во время работы.

One Day Every Day — название дебютной книги фотографа Яны Хойстричовой, результат проекта, над которым она работала два года.
Книга содержит 60 фотографий на 62 страницах, а также профессиональный текст на словацком и английском языках. Проект был создан в рамках диссертации в Академии изящных искусств и дизайна (AFAD) в Братиславе под руководством Яны Хойстричовой. 

Milan Bureš, автор книги «Sevastopol» (подписано). Издание включает 40 фотографий и текст автора, опубликовано в 2013 году.