Фонд «ФотоДепартамент» представляет
открытую летнюю программу событий проекта «Опыт голландской фотографии 2013»
Лекции голландских фотографов Анук Крейтхов и Андреи Стултиенс
Даты: 24, 25 и 26 июня в 19.00
Место: Тайга Space / Дворцовая наб., 20
Лекция Мартине Стиг / осень 2012
Фонд «ФотоДепартамент» продолжает проект «Опыт голландской фотографии», первые события которого прошли осенью 2012, когда была представлена серия семинаров и лекций голландских профессионалов. Летний образовательный семинар, который ФотоДепартамент» проводит уже больше семи лет в июне, традиционно международный, и в этом году он посвящен голландской фотографии. Цель семинаров и лекций — дать возможность более глубокого изучения экспериментальной природы и художественной свободы современных практик фотографии. Гостями-преподавателями лета станут арт-фотографы с мировым именем Анук Крейтхоф и Андреа Стултиенс.
Легкость, ироничный и тонкий диалог с традиционной эстетикой, переосмысление границ жанров и игра без правил – это те факторы, которые характеризуют голландскую фотографию, и которых зачастую не хватает современной российской фотосреде. Опыт голландской фотографии может послужить идеальным примером художественного и организационного развития как для молодых, так и для действующих профессионалов фотоиндустрии нашей страны.
В первую очередь программа сосредоточена на практических пятидневных семинарах, где авторы-преподаватели будут помогать участникам освоить новые подходы к работе над проектами, и к фотографии в целом. Состав групп определился уже в мае и обещает быть очень сильным за счет высокой мотивации участников.
Тем, кто не попал на семинары, но кому интересно узнать от практиков о новых методах работы с фотографией, предоставляется возможность участия в открытых лекциях фотографов и презентации итогов работы одного из семинаров.
Расписание открытых событий:
Все события будут проходить в Тайга Space / Дворцовая наб., 20
24 июня, понедельник, в 19.00
Лекция фотографа Анук Крейтхоф (Нидерланды)
Анук Крейтхоф окончила Художественную академию св. Йооста в Бреде. Ее персональные выставки проходили в галерее Boetzelaer|Nispen в Лондоне, галерее Adler во Франкфурте, музее Het Domein в Ситтарде, музее Foam в Амстердаме. Работы Крейтхоф был также включены во многие международные групповые выставки. Здесь наиболее важным фактором является её опыт использования фотографии, именно, как материала и основы для дальнейшей работы с медиа. В своих работах она размышляет о разных способах презентации фотографического материала и вариантов того, как его природа может быть передана и трансформирована в другие пространственные формы. Причем Крейтхоф делает акцент на обширности понятия пространства, оно может быть выставочное, публичное, книга как пространство, интернет, экраны ваших гаджетов и так далее.
25 июня, вторник, в 19.00
Презентация-выставка итогов работы участников семинара Анук Крейтхоф «Снять со стены»
26 июня, среда, в 19.00
Лекция Андреи Стултиенс (Нидерланды)
Андреа Стултиенс изучала фотографию в Академии Искусств г. Утрехт и в магистратурах Академии им. Св. Йооста в г. Бреда и Лейденском Университете. Сегодня она докторант на кафедре художественных исследований (PhDArts) Лейденского Университета. Стултиенс обладает всесторонним и подвижным подходом к фотографии. «Так или иначе я не могу с полной легкостью называть себя фотографом. Вместо этого я бы описала себя как человека, которые делать вещи с фотографиями. Я делаю их, собираю, смотрю на них, думаю и пишу о них» (оригинал текста). Она считает, что смысл изображения отнюдь не статичен и напрямую зависит от контекста, подчеркивает неразрывную связь историй, запечатленных на изображениях и окружающего их настоящего.
Будем рады видеть вас на лекциях и открытых событиях!
Кураторы проекта «Опыт голландской фотографии»: Дарья Туминас, Евгения Свещинская
Фонд «ФотоДепартамент»
В программе проекта “Опыт голландской фотографии”
ФотоДепартамент объявляет прием заявок на участие в семинаре:
Семинар голландского фотографа Анук Крейтхоф / Anouk Kruithof
21 – 25 июня`2013
Санкт-Петербург / ФотоДепартамент / наб. Фонтанки, 40
Количество оставшихся мест: Группа набрана! Но мы составляем лист ожидания, пожалуйста, заполните заявку, и если освободятся места, то мы вам сообщим о возможности участия.
enclosed content chatting away in the colour invisibility 2009
На моем воркшопе мы будем исследовать то, каким образом фотография, серия изображений или целый архив могут быть использованы в качестве материала, с которым можно работать, от которого можно отталкиваться…
Мы будем изучать, как можно использовать фотографию как материал для дальнейшей работы.
Мы будем думать о разных способах презентации фотографического материала.
Мы будем искать возможные варианты того, как природа этих источников – фотографии, фото серии, архива снимков – может быть «переведена» в пространство.
Пространство может быть разным: выставочное пространство, публичное пространство, книга как пространство, интернет или экран ваших мобильных дивайсов. Фотографический материал может быть трансформирован в пространственные, интерактивные инсталляции, скульптурные формы и т.д.
Программа семинара:
День 1: Июнь, 21
10:00-11:30 Анук кратко представит свои работы, за презентацией последует сессия вопросов и ответов и дискуссия, а также знакомство со студентами.
11:30-12:00 Ланч
12:00-18:00 Студенты должны будут сделать исследование по художникам, работающим с медиумом фотографии, тем, кто не вешает свои фотографии на стены и кто, в основном, не рассматривает фотографию как результат работы. Для поиска Анук поделится списком сайтов, блогов, личных страниц художников-фотографов. Студенты должны будут сделать mood-wall (стена настроения): распечатать примеры работ фотографов, которые их вдохновляют и приклеить их на стену.
День 2 : Июнь, 22
10:00-12:00 Продолжение работы над mood-wall – стеной вдохновения.
12:00-13:00 Ланч
13:00-16:00 Студенты делают маленькие презентации своих стен и выбранных художников-фотографов. Студентам нужно будет провести тщательное исследование и действительно попытаться понять работы, которые они будут представлять: почему они были сделаны так, как были сделаны, что они значат и так далее.
16:00-18:00 Студенты начинают думать о собственной работе, которую захотят создать в течение воркшопа. Работа должна каким-то образом затрагивать тему трансформации фотографического материала в пространство – во всей широте понимания этого слова. Одной специальной темы не будет. Студенты абсолютно свободны в выборе темы, которую будут фотографировать. Предпочтительно, чтобы студенты делали фотографии сами. Тем не менее, если будет сильная необходимость и мотивация, заимствование изображений также возможно (онлайн материалы, ксерокопии из журналов, книг, любой печатной продукции и т.д.).
День 3 : Июнь, 23
10:00-18:00 Продолжение работы: съемка, коллекционирование материалов, планирование итогового «пространства» и способа показать изображения, обсуждение того, что уже сделано и что можно делать дальше.
День 4 : Июнь, 24
10:00-18:00 Продолжение работы.
19:00-20:30 Презентация Анук в креативном пространстве Тайга.
День 5 : Июнь, 25
10:00-14:00 Продолжение преобразования фотографий в пространственные объекты, обои, инсталляции, потолок, пол, pop-up книгу, чего угодно…
14:00-15:00 Ланч
15:00-18:00 Презентация работ, дискуссия с Анук и студентами.
Семинар будет проходить 5 дней, интенсивно, примерно с 10.00 до 18.00 с перерывами на кофе-брейк и обед. Семинар ведется на английском языке с переводом на русский.
Артист стейтмент/ Анук Крейтхоф / 2012
Анук Крейтхоф получила образование фотографа, но видит фотографию как точку отсчета для бесконечного числа возможных экспериментов.
Анук Крейтхоф работает с фотографией; видео; пространственными и публичными инсталляциями; проектами, основанными на ситуациях и случайностях, а также искусством, которое зритель может забрать с собой/ «take away art». И, самое главное, Анук – неистово производит одну арт книгу за другой.
Язык Анук игровой, легкий и одновременно – тщательно продуманный. Природа ее работ многосторонняя и изобретательная. Процесс создания проектов Крейтхоф состоит из нескольких стадий. В начале – конструирование временных инсталляцие и постановка перформансов с неизвестными людьми. Затем – создание из собственных снимков различные поверхности, пространства и скульптурные формы. В итоге Анук делает мнемонические театры в виде инсталляций и арт книг.
Что отличает работы Крейтхоф от концептуальных спекуляций на тему художественного процесса – это привязанность к тактильности, изменение размеров объектов в своих произведениях, а также мечты о вечной памяти. Крейтхоф интересуется психологией. Человеческим сознанием с его пульсирующими эмоциями и зацикленной логикой, сосуществующими друг с другом. Анук поражает постоянное движение и трансформации, происходящие с головокружительной скоростью в современном мире. Многие фотографии Крейтхоф – моменты, вырванные из вечного двигателя скорости. Нестабильность, вызванная случайностью, – то, что вдохновляет ее почти во всех работах. У Анук – исключительная интуиция на лица душ людей, которых она выбирает для сотрудничества. Она документирует перформативные акты, которые развгрывает с незнакомцами, и по фотографиям всегда кажется, что эти люди немного не из этого мира.
Важный элемент работ Анук – рефлексия над значимостью цвета. Она интегрирует в свои работы как психологическое значение цвета, так и его значение в истории искусств. Благодаря этому работы имеют глубокое ментальное воздействие. Художница часто использует цвет как средство создания порядка из хаоса. Цвет для нее – символ человеческой энергии.
Крейтхов – маниакальный коллекционер одноразовых и «ненужных» предметов повседневной жизни. Создавая временные инсталляции, она вдыхает жизнь в «забытые» вещи. Анук перерабатывает и собственные работы, делая из них новые проекты (похожим образом, как это делают художники, работающие с «найденным материалом»). Но для Анук также очень важна та часть процесса, когда фотограф выходит и работает с реальностью, потому что ее интригуют люди, их поведение внутри общества и неожиданные приключения.
Для зрителя важно взаимодействовать с работами Анук, например, забирая с собой, в основном анонимные, постеры, открытки и газеты. Иногда ее искусство даже можно съесть, как, например, фототорты (также являющиеся социальным искусством), которые она делала несколько раз.
Анук Крейтхов опубликовала 6 арт книг с разными издателями по всему миру. Арт книга, по ее мнению, должна состоять из двух элементов. Она должна содержать в себе сильные работы и, что наиболее важно, она должна быть самостоятельной физической формой, которая живет сама по себе. Крейтхоф удается успешно соединять свои фотографии в формате публикаций.
Биография
Анук Крейтхов / www.anoukkruithof.nl
Художник и фотограф из Голландии (1981, Дортрехт). В 2003 году окончила Художественную академию св. Йооста в Бреде. Персональные выставки проходили в галерее Boetzelaer|Nispen в Лондоне, галерее Adler во Франуфурте, музее Het Domein в Ситтарде, Foam в Амстердаме. Работы Анук были включены в несколько международных групповых выставок:
«Хаотичная библиотека (продолжение)» в Capitain-Petzel, Берлин; «As Super Positions»/ Белая биеннале в UCLA, Лос-Анджелес; Фото биеннале в Даегу, Корея; «Crossroads at Kit» в Дюссельдорфе; «Quickscan NL#01» в Голландском музее в Роттердаме; в ACP, Сидней; MAMAC в Льеже; Temporare Kunsthalle в Берлине; Stedelijk в Амстердаме; DCC в Шанхае; Kunstraum Niederosterreich в Вене. Ее работы хранятся в таких музеях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Foam в Амстердаме, Фотомузей в Винтертуре, Museum Het Domain. Анук – призер многочисленных конкурсов, в т.ч. 2012 ICP Infinity Award (Международный центр фотографии в Нью-Йорке); 2011 Photoglobal на Международном фестивале моды и фотографии в Йере. Для Крейтхоф все более актуальной становится писательская деятельность: Анук написала свой первый художественный рассказ «Голова с крыльями» для своей арт книги с одноименным названием. Анук писала для таких изданий, как 100 Words Magazine, Wanderingbears, Photoeye, PhotoQ. Лекции Анук проходили в Tate Modern, Лондон; академии искусств в Лидсе; на Харфордской магистерской программе по фотографии; Officine Fotografische в Риме; Deichtorhallen в Гамбурге; в Массачусетском колледже искусства и дизайна. Фотокниги Анук были номинированы на ряд значительных премий: Paris Photo — Aperture Foundation photobook awards (2012), Dutch doc award (2012, 2011) и проч. Анук работает в резиденциях по всему миру: в Праге, Берлине и Нью-Йорке, где и находится в настоящий момент.
Регистрация на участие в семинаре Анук Крейтхоф открыта. Чтобы подать заявку заполните, пожалуйста, эту форму на сайте. После получения заявки мы свяжемся с вами в самое ближайшее время.
Последний день приема заявок — 10 июня`2013 (включительно)!
В программе проекта “Опыт голландской фотографии”
ФотоДепартамент объявляет прием заявок на участие в семинаре:
Семинар голландского фотографа Андреи Стултиенс / Andrea Stultiens
26 – 30 июня`2013
Санкт-Петербург / ФотоДепартамент / наб. Фонтанки, 40
Количество оставшихся мест: Группа набрана! Но мы составляем лист ожидания, пожалуйста, заполните заявку, и если освободятся места — мы сообщим о возможности участия.
The Kaddu Wasswa Archive. 2008-ongoing
Фотографии обладают подвижным смыслом. Значение изображений напрямую зависит от их контекста. Этот семинар начнется с апроприации фотографий. Через выбранные участниками снимки мы будем строить повествования, отражающие как историю и теорию фотографии, так и современные нарративы, неразрывно связанные с прошлым, запечатленным на этих изображениях.
Если вы хотите принять участие в семинаре, то вы можете уже сейчас начать подготовку с поиска коллекции фотографий, с которой вы хотели бы работать.
Это может быть как коробка со снимками ваших бабушки с дедушкой, так и коллекция фотографий, купленных на блошином рынке, или любой другой заинтересовавший вас альбом. Это могут быть в том числе и цифровые фотографии: например, альбом, найденный вами в сети. Главное, чтобы у вас была возможность использовать эти фотографии.
Эти коллекции фотографий станут нашей исходной точкой. Мы обсудим возможности, которые они перед вами открывают и различные варианты их репродукции (в случае если вы используете оригинальные негативы или отпечатки), печати, редактирования и контекстуализации изображений, позволяющие рассказать с их помощью вашу собственную историю. Контекстуализировать изображения можно разными способами. Путем отбора или кадрирования, изготовлением коллажей или использования дополнительных фотографий.
Итогом семинара станет секвенция изображений, представленная (на выбор участников) в формате проекции или наброска макета книги.
Семинар будет проходить 5 дней, интенсивно, примерно с 10.00 до 18.00 с перерывами на кофе-брейк и обед. Семинар ведется на английском языке с переводом на русский.
The Kaddu Wasswa Archive. 2008-ongoing
Биография
Андреа Стултиенс (1974 г.р., Рурмонд, Нидерланды) / www.andreastultiens.nl
Изучала фотографию в Академии Искусств г. Утрехт и в магистратурах Академии им. Св. Йооста в г. Бреда и Лейденском Университете. На данный момент Андреа докторант на кафедре художественных исследований (PhDArts) Лейденского Университета.
Избегая определения «фотограф» или «художник», она предпочитает говорить, что «работает с фотографией». Андреа коллекционирует и снимает сама, размышляет над тем, как мы представляем других и себя, и пишет о фотографии. Стултиенс – автор нескольких фотопубликаций и участник многих международных групповых и персональных выставок.
Регистрация на участие в семинаре Андреи Стултиенс открыта. Чтобы подать заявку заполните, пожалуйста, эту форму на сайте. После получения заявки мы свяжемся с вами в самое ближайшее время.
Последний день приема заявок — 10 июня`2013 (включительно)!
В рамках осенней сессии проекта “Опыт голландской фотографии” и выставки UNDERCOVER ФотоДепартамент предлагает фотографам принять участие в практическом семинаре голландского фотографа:
Семинар фотографа Япа Схерена
Проводит: Яп Схерен (фотограф, перфомансист, художник)
Место проведения: ФотоДепартамент
Даты проведения: 4 дня / 9 — 12 января 2014, 10.00 — 18.00
Последний день подачи заявок: 30 ноября 2013
Рабочий язык: английский (перевод на русский при необходимости)
Jaap Scheeren
У каждого свое восприятие реальности. Это то единственное, что делает всех нас абсолютно уникальными. Семинар Япа Схерена посвящен тому, как рассказать свою историю через призму этого восприятия: участники будут учиться переводить свой рассказ в фотографический медиум и искать адекватное выражение своему замыслу. В ходе семинара каждому придется задать себе не самые простые вопросы, которые станут направляющими при создании собственного проекта. Какова реальность, которую ты ощущаешь и запечатлеваешь? И почему бы не изменить изображение или сами объекты съемки в соответствии с собственным видением? Камера в любом случае вторгается в процесс создания снимка, лишая его достоверности.
«Во время семинара мы поговорим о том, что нас интересует, и как мы выбираем темы для проекта. Мы будем работать в группах, и комментировать работы друг друга. Это поможет нам продвинуться дальше и экспериментировать. Это важная часть работы: так мы будем сразу понимать, как наши истории воспринимаются зрителями.
В первый день я немного расскажу о своих собственных работах, и мы сразу начнем обсуждать проекты друг друга, причины, по которым каждый из вас пришел на семинар и что хочет вынести из него. Тут же вы сможете выбрать, каким образом семинар будет проходить именно для вас.
Jaap Scheeren. Flowers
Один вариант – это работа с уже существующим материалом. Вы приносите ваши снимки, и мы работаем над составлением истории, которую вы хотите рассказать. Мы найдем сильные стороны работы и моменты, с которыми лучше еще поработать.
Второй вариант – экспериментальное задание. Вы покупаете газету и находите 10 интересных для вас материалов. Предпочтительно – текст, но изображения также возможны. Когда вы сделаете выбор, подумайте, каким образом эта информация цепляет и заставляет работать ваше воображение. Вы запишите, почему вы выбрали именно эти материалы, и какая, по-вашему, основная тема их объединяет. Эти 10 фрагментов станут начальной точкой работы над новым проектом. Вы сделаете фотографии, которые придут вам в голову в процессе размышлений, и мы обсудим, что может произойти дальше.
Какой бы маршрут вы ни выбрали, мы будем стараться найти то, что станет для вас вызовом, новой интересной задачей, и будем искать пути, как ее решить.
В последний день мы сделаем групповой портрет, все предложат идеи, как его можно сделать. Мы будем работать над новым видом группового портрета: кажется, никто толком не занимается этой темой, а ведь это отличная практика коллаборативной работы, а также взаимодействия с многочисленными «фигурами».
Яп Схерен
Регистрация на участие в семинаре Яапа Схерена открыта для всех. Для участия необходимо оставить заявку на сайте, указав:
— причины, по которым вы хотите участвовать в семинаре
— ссылку на онлайн-портфолио с вашими фотопроектами
Последний день подачи заявок: 30 ноября 2013 года
Jaap Scheeren. Cut Shaving
О фотографе:
«Яп Схерен – сумасшедший. И это отлично, так как нам нужны такие люди, а он один из них. К счастью, он готов немного помочь нам: он представляет наши тайные чувства и желания через медиум свободного самовыражения, который мы так рады отдать ему. Он выдумывает эксцентричные и живые перформансы. Или создает тщательно подобранные декорации для «фото-возможностей». Фотограф отступает, в то время как события начинают разворачиваться сами по себе, оставляя нам только одно – восхищаться результатом. Кажется, все мы тайно завидуем его удивительной, бунтарской и энергичной изобретательности.» (Франк ван дер Сток)
Яп Схерен известен своим неординарным подходом к фотографии и искусству, он постоянно ищет новые методы: от строительства картонных домиков для своих проекций и конструирования искусных инсталляций до создания арт-объектов. Среди последних, можно обнаружить, например, золотую скульптуру мусорного пакета. Настоящими арт-объектами становятся и создаваемые им книги, всегда с безукоризненным дизайном и часто отпечатанные в крупном издательстве (FW:, RVB books и т.д.). Начиная со своей первой книги «Черная дыра», сделанной совместно с Анук Крейтхоф, Яп экспериментирует с фотографией и формами ее презентации. В ряду этих уникальных книг («3 розы, 9 воронов, 12 месяцев», «Искуственные цветы в полном цвете», «Il/Elle s’appelle Margriet») — новейший проект «Порез при бритье»/ «Cut Shaving», родившийся буквально в сентябре 2013 года. И, пожалуй, это самый дерзкий проект в предложенных отношениях между фотографией, дизайном, форматом книги и веб-платформой: сайт, являющийся книгой, и книга являющаяся ключом к сайту, говоря словами Стока, «оставляют нам только одно – восхищаться результатом».
Официальный сайт Япа Схерена: http://www.jaapscheeren.nl
Кликните на изображения, чтобы их увеличить.
В рамках осенней сессии проекта “Опыт голландской фотографии” и выставки UNDERCOVER ФотоДепартамент фотографам, дизайнерам, редакторам и кураторам принять участие в практическом семинаре:
Семинар журнала о современной фотографии FOAM
Проводят: Хамид Саллали (арт-директор), Элиса Медде (выпускающий редактор)
Место проведения: ФотоДепартамент
Даты проведения: 29 ноября – 1 декабря 2013, 10.00 — 18.00
Последний день подачи заявок: 20 ноября 2013
Рабочий язык: английский (перевод на русский при необходимости)
Семинар, который проведут арт-директор и выпускающий редактор журнала Foam, Хамид Саллали и Элиса Медде, будет сфокусирован на редакторских и дизайнерских техниках layout (верстки и организации материала), примененных к фотографическому изображению. Хамид и Элиса раскроют графические и эстетические стратегии, позволяющие организовать изображения наиболее выгодным образом, а также помогут применить их к созданию собственных проектов. Полученные навыки и знания помогут участникам семинара понять, в какой форме их портфолио будет выглядеть наиболее адекватно их замыслу и как работать со своим проектом, массивом текстов и фотографий, в форматах печатных материалов, (фотокниг и публикаций) и веб платформ (сайта, онлайн-платформ).
Голландский фотожурнал Foam издается в Амстердаме уже более 10 лет. За это время он успел стать одним из знаковых журналов, посвященных современной фотографии и актуальной фотопрактике. Задача Foam’а – выявлять и актуализировать последние тенденции в современной фотографии, фокусируя свое внимание в основном на художниках, еще не достигших области establishment, но именно поэтому – постоянно растущих и находящихся в поиске новых визуальных и смысловых решений. Благодаря этому на сегодняшний день Foam – один из маяков, по которым можно ориентироваться в современном медиуме фотографии.
Регистрация на участие в семинаре от журнала Foam открыта для всех. Для участия необходимо оставить заявку на сайте, указав:
— причины, по которым вы хотите участвовать в семинаре
— наличие или отсутствие навыков в области дизайна и знание дизайнерских программ
— ссылку на онлайн-портфолио с вашими фотопроектами
Последний день подачи заявок: 20 ноября 2013 года
Элиса Медде (1981, Италия), выпускающий редактор журнала Foam, участвует в отборе портфолио для публикаций. Элиса проводит исследования для новых номеров, отбирает авторов текстов и отвечает за финальную редакцию журнала. После изучения истории искусства, специализировавшись на иконологии и истории современного искусства и истории фотографии с Марией Мираглией в La Sapienza University в Риме, Элиса работала в различных культурных институциях, издательских домах и некоммерческих организациях в качестве координатора проектов и исследований, а также как независимый куратор. Ее академическое исследование было посвящено взаимоотношениям между изображением и властью, в особенности в контексте современной фотографии.
Хамид Саллали (1983, Флиссинген) с 2007 года работает графическим дизайнером в брэндинг-агентстве Vandejong в Амстердаме. Проекты, над которыми он работал последние годы, варьируются от брэнд-айдентики до журналов, кампаний и сайтов. Все их объединяет стремление к ясности, простоте и выстраиванию адекватного поля для коммуникации. Сейчас Хамид работает арт-директором Foam Magazine и Unseen Photo Fair. В свободное время он работает в своей студии над другими проектами.
Совсем скоро, 21 июня, в рамках проекта «Опыт голландской фотографии» стартует семинар Анук Крейтхоф «Снять со стены». Мы с нетерпением ждем начала события и публикуем интервью с Анук, сделанное одним из кураторов проекта Дарьей Туминас.
I’ve taken too many photos / I’ve never taken a photo
Дарья Туминас (Д.Т.): Начиная с ранних проектов (Becoming blue — «Становясь синим») и заканчивая последними (A head with wings — «Голова с крыльями»), ты работаешь с идеей случая. Целенаправленно теряешь контроль, фотографируешь «дистанционно», просишь людей, далеких от фотографии, отобрать изображения для итоговой инсталляции, позволяешь персонажам действовать самостоятельно. Запечатлеваешь переходные состояния. Случаются ли моменты, когда ты стремишься держать все под контролем, и случаю не выпадает случай проявить себя?
Анук Крейтхоф (А.К.): Мне нравится дружить со случаем. Мне кажется, людям всегда стоит давать шанс случайностям. Наверное, это происходит потому, что меня удивляют другие люди (думаю, что удивляться другим — естественное свойство человека). Меня удивляют мысли, движения, направления, динамика людей гораздо больше, нежели то, что исходит от меня.
Becoming blue
Д.Т.: Ты занималась подготовкой публикации, основанной на твоих повседневных бытовых снимках, когда Алек Сот попросил тебя поработать над книгой «Голова с крыльями». Что стало с твоими «снэпшотами»? Стали ли эти изображения частью инсталляции I’ve taken too many photos / I’ve never taken a photo — «Я снял слишком много фотографий / Я не снял ни одной фотографии» или ты все еще планируешь сделать из них книгу?
А.К.: Я все еще собираюсь сделать из них книгу. У меня уже было пять попыток, но все они были провальными. У меня накопилось более 4000 изображений, не очень просто сделать с ними что-то правильное, и не просто правильное, а что-то, что абсолютно всех поразит, «снесет крышу». Это очень сложно, но я работаю над этим.
Д.Т.: Возможно, «снэпшоты», сделанные художником, отличаются от тех, что сделаны любителем, но есть в них и общее — прямая, «честная» отсылка к объекту. Интересна ли тебе любительская фотография и думала ли ты когда-нибудь задействовать в собственных проектах найденные или заимствованные снимки? Или тебе важно создавать изображения самой?
А.К.: Мне нравится работать с моими собственными, назовем их «визуальными заметками». Потому что это не просто «снэпшоты», я снимаю их автомаГически (авторское «automagic»), маниакально, неосознанно или просто регистрирую что-то достойное упоминания. Я работаю с собственным материалом, потому что мне нравится непосредственно акт производства изображений. Это создает связь между мной и внешним миром, это то, что я люблю и что кажется мне важным. Сейчас я, правда, делаю книгу с пятьюстами любительскими фотографиями из коллекции Брэда Феуэрхельма (Brad Feuerhelm). Я использую его коллекцию, но делаю с ней нечто свое. Это сотрудничество. Хотя я и вижу это как собственный проект, работать с чужим материалом для меня в новинку.
Д.Т.: Ты делала перформанс RUHE (надо отметить, что практически во всех твоих проектах присутствуют перформативные элементы). Был ли опыт с RUHE исключением или ты думала заняться перформансом, параллельно продолжая работать с изображениями?
А.К.: В моих фотографиях, инсталляциях и видео всегда присутствует перформативный элемент. Он проявляется либо в связи с объектами или инсталляциями, в которые я добавляю движение тем или иным способом, либо в связи с людьми, которые становятся протагонистами ситуаций, в которые я их помещаю и изнутри которых снимаю. Я не думаю, что перейду в перформанс, посмотрим. Идея для Ruhe жила во мне несколько лет, я написала управляющим выставочного пространства Autocenter в Берлине, так как мне казалось, что это место идеально подойдет для моего перформанса БАМ! Им понравилась идея, мы все решили, и я смогла реализовать проект. Я очень верю в такие моменты, когда все сходится, и вещи могут реализоваться. Чтобы сделать этот перформанс, нужно было очень-очень много работать без какого-либо бюджета!
Д.Т.: Над чем ты сейчас работаешь в резиденции в Нью-Йорке?
А.К.: Конечно, над супер потрясающим проектом, ха-ха! Это новый проект о том, что погруженность людей в их мобильные девайсы делает с их поведением. Многие в Нью-Йорке не могут выстоять в суматохе города, в давлении, скорости, и они тоже в фокусе моего интереса. Я интервьюирую их, а также случайных мечтателей и бизнесменов, которые отвечают «да» на мой вопрос «вы успешны?» В проекте будут задействованы фотографии, звук, текст, видео, инсталляция. Это, конечно, не описывает того, что в итоге получится и будет показано на выставке в сентябре в галерее Boetzelaer Nispen в Амстердаме, а также на фотоярмарке UNSEEN. Также я работаю над несколькими книгами, которые выйдут в 2013 или 2014 г. Не так давно я закончила проект Elevating the Sea of Sound — «Поднимая море звука», периодически принимаю участие в групповых выставках и собираюсь преподавать и читать лекции, чтобы заработать немного денег.
Д.Т.: Какие повседневные вещи тебя вдохновляют?
А.К.: У меня не бывает недостатка вдохновения, оно всегда присутствует как некий поток. Я могу танцевать где-то и – БАМ! – я знаю, оно пришло; я могу бежать или ехать на велосипеде и – БАМ! Это могут быть маленькие вещи, окружающие меня, разговоры с незнакомцами, исследование интересующих меня тем в книгах и интернете.Я никогда не задумываюсь о вдохновении, что это такое и откуда оно приходит. Оно просто всегда со мной.
A head with wings
Happy birthday to you
Enclosed content chatting away in the colour invisibility
Интервью было напечатано в апрельском номере журнала ФотоМастерская.
С 21 по 25 июня’2013 в программе “Опыт голландской фотографии” прошел семинар одной из самых ярких звезд голландской фотографии Анук Крейтхоф.
С 26 по 30 июня’2013 в программе “Опыт голландской фотографии” прошел семинар голландского фотографа, работающего с архивной фотографией, Андреи Стултиенс.
С 21 по 25 июня’2013 в программе “Опыт голландской фотографии” прошел семинар одной из самых ярких звезд голландской фотографии Анук Крейтхоф, который завершился однодневной выставкой участников, представивших свои фотопроекты в виде инсталляций в пространстве «Тайга».