Фотограф Игорь Самолёт пристально следит за группой молодых российских героев, которые проводят ночи напролёт в вечеринках среди заброшенных зданий, фиксируя безудержное употребление алкоголя и наркотиков, безрассудную жестокость и разруху, а также бессмысленный секс. На фоне городского упадка, полыхающих пожаров и грязных интерьеров разворачиваются причудливые сцены между персонажами, при этом серия сочетает документальные и постановочные кадры для создания повествования. Когда вечеринка заканчивается, Самолёт следует за героями в дневное «послевкусие» — с жестоким похмельем, оцепенением и вялыми попытками собрать по кусочкам обычную жизнь до того, как наступит следующая безумная ночь.

Издание посвящено творчеству одного из самых ярких представителей ленинградского фотоандеграунда — Бориса Ивановича Смелова (1951–2001), мастера городского пейзажа, натюрморта и портрета, чьё творчество часто сравнивают с поэзией Иосифа Бродского и Ивана Бродского по глубине и лиричности.

Фотокнига «Шесть букв. Первая — „Л“» включает в себя цветные репродукции фотографий Екатерины Юшкевич. В книге представлена документация двухлетних попыток автора попасть на передачу «Поле Чудес». Издание осуществлено самой художницей.

Фотокнига «Volga After Volga» включает в себя цветные репродукции фотографий Икуру Куваджимы и сканы статьи Уильяма Т. Эллиса «Voyaging on the Volga amid War and Revolution». Согласно предисловию, опубликованная в 1917 году в журнале National Geographic статья лежит в основе документального проекта художника. Автор следует описанному в статье маршруту с целью сопоставить прошлое и настоящее этих мест и людей здесь проживающих.

Юлия Дмитриевна Спиридонова (род. 1986, Москва) — фотограф и художник, работающая с фотографией, видео и инсталляцией; окончила МГУ, училась в аспирантуре Массачусетского колледжа искусств и дизайна, участвовала в выставках в России, США, Германии и Нидерландах, сотрудничает с журналами Esquire, PORT, L’Officiel, SNC, представлена галереями Osnova (Москва) и «Фотодепартамент» (Санкт-Петербург). Её книга «Neither You Nor Me» (создана после мастер-класса Мэтью Монти в 2014 г.) — итог нескольких лет работы: содержит фотографии, снятые в России и США, демонстрирует провокационный подход (съёмка малознакомых людей без проецирования на них собственных представлений), использует тело модели как «пластичный материал для скульптурирования» (перформанс, выбивающий объект съёмки из зоны комфорта), исследует границы личного/анонимного и утилитарного отношения к телу, вызывая у зрителя сложные эмоции.

Издание приурочено к персональной выставке Марии Сакирко в рамках проекта «Большие надежды».

Фотокнига с работами Аллы Афониной.

Фотокнига «Бесцветные дни» включает в себя текст и цветные репродукции фотографий Татьяны Палыги. Издание осуществлено самой художницей.

Ксения снимала родителей мигрантов в Таджикистане и их детей в России. В парах фотографий люди, разорванные процессом миграции наконец встречаются, а мы узнаём их семейные истории.

"Я помню, у нас раньше в подъезде работали таджики. Они жили в таком маленьком помещении, которое находится рядом с лифтом. Муж с сыном убирали во дворе, а жена на лестнице. У нее было удивительно красивое лицо, уставшее и тяжелое, но очень спокойное. Это ощущение красоты можно выразить как эстетику смирения. Тогда я задумала снять серию портретов трудовых мигранток. Без спецодежды, без инструмента, без расписания, без этого всего — просто как женщин. Мне хотелось показать мигрантов не такими, какими мы видим их в непрекращающемся потоке большого города. Мне хотелось показать «лицо». Но я так и не успела её сфотографировать, в скором времени эта семья съехала, а в подъезде стало по-обычному грязно."

Странный город. Странствующий. Неприкаянный. Потерявший одно имя и отвергающий другое. Осколок, оставшийся с войны в душе Германии. Беспризорник, заблудившийся на окраине уставшей России. Город, притаившийся в истории и в мыслях своих жителей.

"Иногда, добавляя в архив новую удачную фотографию, я хочу как-то назвать сделанную работу. Пожалуй, это дневник. И мне хочется написать на обложке этого дневника — „Кёнигсбергский…“. Но так мало осталось от Тебя, Кёнигсберг, и это сдерживает меня, не позволяя написать Твое имя. Я знаю, Кёнигсберг, что Ты уходишь.

Каждой своей фотографией я прощаюсь с Тобой и спешу запечатлеть то, что осталось — еще не огражденное рекламными щитами; не опутанное километрами проводов и коммуникаций. Ты прошел через войны и разрушения. Но новое испытание — равнодушием и достатком — тебе не пережить. Теперь ты уйдешь навсегда."

Фотокнига «Milk‑and‑Water» включает в себя цветные репродукции фотографий Татьяны Палыги. Издание осуществлено самой художницей и выпущено тиражом 10 копий.

Фотокнига включает в себя цветные репродукции фотографий из личного архива Татьяны Солдатовой, датируемых восьмидесятыми годами, и фотографий из архива Елены Холкиной, сделанных с 2011 по 2013 год. Книга имеет сложную систему страниц разного размера и разворотов. Издание выпущено художницей самостоятельно.
36-й экземпляр из общего числа 50 копий.

Выставочный проект Прибытие поезда позволяет ощутить характерную для цифровой эпохи XXI века одновременность прошлого и настоящего, близкого и далекого, очевидного и невероятного. Пространство перестало быть простой трехмерной моделью, его границы сместились, а человек оказался странником в параллельных мирах.

Увлекательное исследование социального и культурного статуса животных и растений в истории. Лаборатория городской фауны - это коллектив, созданный в 2011 году в Москве художниками Алексеем Булдаковым и Анастасией Потемкиной. Группа представляет собой междисциплинарную платформу, созданную для изучения паразитических и симбиотических отношений в городской среде и связанных с ними адаптация. Эта книга посвящена роли городских животных и растений в человеческой культуре, а также экономическим, архитектурным и политическим последствиям совместного проживания людей и животных в городе. Пять оригинальных работ приглашенных авторов сопровождаются текстом, написанным художниками, и беседой между коллективом и куратором Катериной Чучалиной.

Книга основана на выставочном проекте Арсения Жиляева «Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы», который был частью параллельной программы Международной биеннале молодого искусства в 2012 году в Третьяковской галерее на Крымском Валу. 
В центре экспозиции — сложная полемика в отношениях между музеем и художником: как художественное произведение попадает в музей, когда и почему художник занимается процессом художественного производства за пределами музея, является ли музей местом «события». 

В каталоге выставки представлены работы 68 петербургских художников. В него также вошли тексты кураторов и самих художников, каждый из которых представляет уникальный взгляд на развитие современного искусства в Санкт-Петербурге.

"Некоторые фотографии Олега Виденина таковы, что если вы их один раз увидите, то не сможете их забыть. Не каждую, конечно, но его полудетские-полувзрослые лица - точно. От глаз его героев невозможно скрыться, они преследуют, обращаясь конкретно к вам, не к фотографу, не к объективу камеры, а непосредственно к вам как посетителям выставки или читателям каталога. Его герои настолько обнажены, даже если они не нагие, что вы не можете не заметить их, не можете пройти мимо равнодушно. В современном городском мире мы привыкли к анонимности, к тому, что встречаем на улице множество людей, но в сущности не видим их. Только тогда, когда они встают на нашем пути и хотят, чтобы мы вышли из своего "стеклянного колпака", чтобы мы разорвали защитную оболочку, которой оберегаем себя от мира или под которую прячемся от него. Подобная остановка вдруг заставляет нас заменить выбранное или вынужденное одиночество на встречу, на начало разговора. То, что лица на фотографиях Виденина-детей, подростков, людей на пороге зрелости - не позволят вам пройти мимо не поднимая глаз, обусловлено не только их полной открытостью, но и той тяжестью, которую они несут."

18+

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ БАРСКОВОЙ ПОЛИНОЙ ЮРЬЕВНОЙ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА БАРСКОВОЙ ПОЛИНЫ ЮРЬЕВНЫ.

Каталог групповой выставки‑исследования «Тихие голоса», проходившей с 8 сентября по 17 ноября 2017 года в Санкт‑Петербурге. Проект был посвящён блокаде Ленинграда. Издание содержит кураторский текст, фото экспозиции с описанием работ, фрагменты блокадных дневников и краткую информацию о мероприятиях, приуроченных к выставке.

Фотокнига «Потом/ After a While» включает в себя цветные репродукции фотографий Натальи Балута. Издание осуществлено самой художницей.

Fractal² — это серия уникальных микрофиксаций и произведений искусства, совместно созданных Дмитрием Соколенко и японской фотохудожницей Сюнуске Оно. Ядро мультимедийной работы слова и изображения, собранное в этом томе, его изначальная искра — это фрактальный триггер, который придает работе ее самораспространяющуюся симметрию. Одна часть запускает следующую, которая, в свою очередь, запускает следующую, которая, в свою очередь, запускает следующую после нее. Это импульс, стоящий за художественным континуумом, и проливает свет на то, как эта работа возникла. В Fractal² написанное слово и изображение — это два отдельных, но сосуществующих проявления сотрудничества Оно-Соколенко.

Этот город постоянно изменяется, и улицу, по которой ты проходил месяц назад, сейчас можешь просто не узнать. А этот дом, и этот вид на площадь или на пруд, и даже состояние погоды хочется не только оставить в памяти, но иногда и вернуться туда, в это время, которые уже исчезли, ощутить запах этих мест. И я фотографирую Москву как утопию, как идеальный город для жизни.

«How I tried to convince my husband to have children» — автобиографическая фотокнига Ольги Бушковой, посвящённая её попытке стать матерью и попыткам убедить мужа в необходимости завести детей.

"Согласно полученных сведениям большинство самолетных угонов, совершенных с целью покинуть СССР, пришлось на 1970, 1973, 1977, 1978 и 1980 годы. Факты уточняются."

Фотокнига Ильи Батракова. В книге собраны снимки, созданные автором в Крыму в 2014 году.

Фотокнига включает в себя цветные репродукции фотографий Жанны Татаровой.

Я очень не хотел, чтобы в моей книге про День Победы
все было «как положено»: ветераны-старики, георгиевские ленточки, марши и парады, а еще привычные для таких кадров эмоции, трогательные моменты; и сюжеты, которые зритель ожидает увидеть в любом проекте, имеющем отношение
к этому празднику.

И я решил сделать другую книгу — книгу про мир. Про мир, который стал возможным благодаря тому, что закончилась война. Про людей — совсем не героев. Про то, что теперь праздник, счастье и любовь, доступны любому человеку
в любое время любого дня, в любой стране мира. Про какие-то совершенно незначимые, и потому очень важные моменты, приходящие в голову случайно, непреднамеренно, и как будто
не связанные друг с другом, как страницы этой книги. Получилась очень личная история про открытия, накопившиеся за последние несколько лет, которыми мне так хотелось
и не удалось поделиться с моим дедом, ветераном войны.

Фотокнига «Keep an Eye On What You See» включает в себя цветные репродукции фотографий Юрия Гудкова. Издание осуществлено самим художником.

В Москве Икуру расскажет о своей фотокниге «Я, Обломов» — интерпретации знаменитого романа Ивана Гончарова. Чтобы найти свою версию термина «обломовщина», японец путешествовал по Украине, Румынии, Киргизии, Казахстану и России.
В предисловии Икуру Куваджима рассказывает об идее так: «Это загадочное состояние "обломовщина" осталось актуальным и для нынешней России. В книге я представляю свою интерпретацию этого феномена, характерного для постсоветского пространства, через серию автопортретов и фотографий интерьеров».

Издание включает в себя фотографии Евгения Щемилина из одноимённой серии, снятой с 2010 по 2014 год во время работы на руднике «Маяк» в Норильске. По словам автора, эта фотокнига — «документальное свидетельство самобытной „субкультуры“ рудника „Маяк“, исчезающей под напором новых корпоративных правил, и одновременно — визуальный дневник, попытка передать собственные впечатления от работы на одном из старейших рудников Норильска».

Город говорит независимо от состояния и времени. Это своя культура, которая течёт и развивается, создавая визуальный образ и уникальный код места, в котором оно живет. Нет смысла менять ее или пытаться побороть, не стоит ожидать всегда понятного и красивого его проявления. Уличное искусство не должно соответствовать чьему-либо ожиданию и нравиться каждому.
Каждый в праве относиться и трактовать уличное искусство так, как считает нужным. С момента появле ния на улице работа принадлежит городу и каждому жителю.
Невозможно отобразить всё разнообразие уличного искусства города, указать всех авторов и их работы. Лишь малая часть того, что, возможно, уже не существует, стало частью издания. Данный выбор лишь сугубо личный выбор автора, не выражающий экс-пертное мнение и не пытающийся изменить ваше отношение к уличному искусству.
Издание содержит в себе работы, созданные в рам-ках уличных интервенций, паблик-арт проекты, а также работы появившееся в рамках фестиваля «Ка-лининграрт».

Фотокнига «Cluster E» включает в себя цветные репродукции фотографий Александра Верёвкина. Издание осуществлено самим художником и выпущено тиражом 25 копий.

Фотокнига «Бегство на край/ Running to the Edge» включает в себя авторский текст и цветные репродукции фотографий и коллажей Юлии Бориссовой, а также сканы найденных рукописных текстов. Издание осуществлено самой художницей.

Фотокнига «ДОМ ( Документ. Объект. Модель)» включает в себя цветные репродукции фотографий Юлии Бориссовы в сопровождении брошюры, где представлены отзывы и мысли посетителей одноимённой выставки. Своим проектом художница попыталась определить понимание дома как идеи, отследить изменения его восприятия в зависимости от времени и места жизни. Издание осуществлено самой художницей.

Фотокнига «Waiting» включает в себя цветные репродукции фотографий Яны Романовой. Художница описывает свой проект как исследование современной жизни поколения тридцатилетних, последнего из рожденных перед распадом Советского Союза, и рассказ о молодых парах из больших городов России, — Санкт-Петербурга и Москвы, — которые готовятся стать родителями в ближайшие несколько месяцев. Издание осуществлено самой художницей.

Каталог выставки Максима Шера «Карта и территория» в галерее «Триумф». Метафору о карте и территории предложил в 1930-е годы философ Альфред Коржибски. По мысли Коржибски, образ реальности не равен самой реальности, то есть карта не равна территории, карта может быть интереснее территории и может рассказать о территории больше, чем сама территория. Между восприятием и реальностью всегда стоит посредник, некто, создавший образ — картограф, художник, фотограф, историк. Максим Шер в своем проекте пытается осмыслить эту роль в период ленинградской блокады.

Фотокнига «The Maze» включает в себя чёрно-белые репродукции фотографий Евгения Пустарнакова. Книга включает в себя два вложения с авторским текстом и отдельной фотокарточкой.